극장의 세계가 전통과 상징으로 가득 차 있다면, 초록색을 둘러싼 것만 큼 거친 미신은 거의 없습니다. 녹색이 자연과 갱신과 동의어가 왜 이사회에 불행을 가져야 하는가? 이것을 이해하려면, 당신은 역사의 실을 올라가고, 대중의 신념을 탐구하고, 극장 세계 에서이 색의 영향을 해독해야합니다.

녹색, 극장의 힙 : 독성이있는 기원

잘 시작하기 위해, 극장에서 녹색으로의 혐오는 단순한 미적 변덕이 아닙니다. 그녀는 매우 구체적인 사실에서 그녀의 뿌리를 발견합니다. 17 세기와 18 세기에 무대 의상은 종종 구리 비소를 기반으로 한 팅크 , 직물에 아름다운 에메랄드 색조를 주지만 매우 독성이 높은 색소입니다. 이 옷을 입은 배우들은 불타는 스포트라이트 또는 통풍이 잘되지 않은 장면에서 두통, 피부 화상, 심지어 중독을 위험에 빠뜨 렸습니다.

일부 예술가들은 피부 근처에서 녹색 착용을 거부하고 자극을받은 피부 나 심각한 병을 두려워했다고합니다.

이 매우 진정한 위험은 점차적으로 녹색 주위의 불신을 공급했으며 치명적이거나 저주받은 것으로 인식되었습니다. 시간이 지남에 따라 화학적 원인이 사라졌지만 불편 함은 정신에 남아 있으며 미신으로 변모했습니다. 따라서 그린은 평생 운송 업체와 동의어가되었습니다.

Molière와 일화 비극

또 다른 상징적 이야기는이 믿음을 불러 일으킨다. 그는 1673 년에 상상의 환자를 대표 한 후 녹색 옷을 입은 프랑스 극장의 주요 인물 인 Molière와 관련이 있습니다. 역사가들은 무대에서 마지막으로 외모를 보는 동안이 색의 의상을 가지고 다니고 있다는 데 동의했다면, 그의 죽음은 그의 습관과 직접적으로 연결되어 있다는 생각은 전설입니다 . 그러나이 비극적 인 우연의 일치는 금기를 유지하기에 충분했기 때문에 녹색은 극장에서 화가 나오는 것으로 알려져 있습니다.

따라서 18 세기부터 녹색에 대한 두려움이 수여되었고, "치명적인 녹색"이라는 아이디어는 마음을 얻었습니다.

일부 배우들은 오늘날에도 마치 운명을 자극하는 것처럼 두려워하는 것처럼 롯지의 녹색 의자에 앉기를 거부합니다. 커튼이 떠오르기 전에 환영받지 못한 녹색 액세서리가 신중하게 사라지는 것은 드문 일이 아닙니다.

예술가들은 특히 표지판에 민감한이 이야기는 수세기 동안 침묵의 경고로 진행되었습니다. 많은 연극 회사의 습관과 관습에 통합되는 시점까지 전달되었습니다

상징적 스펙트럼에서 별개의 색상

많은 문화에서 녹색은 자연, 균형 또는 희망을 불러 일으 킵니다. 그러나 극장에서 그는 카운터 스피드가되었습니다. 드라마를 부과하는 열정과 관련된 레드와는 달리, 그린은 무대에서 그 자리를 찾기 위해 고군분투합니다.

그림자가 저주로 바뀌도록 녹색 배우가 그림자 속에서 사라지는 것으로 충분했을 것입니다.

이러한 인식은 실제적인 고려 사항에 의해 강화됩니다. 특정 조명, 특히 고대 백열 프로젝터에서 녹색 의상은 둔하거나 부정확하게 보일 수 있으며 액터의 시각적 가독성에 해를 끼칠 수 있습니다. 현재 기술 이이 문제를 크게 해결하더라도 습관은 어려운 삶을 살고 있습니다.

오늘날 미신 : 존중과 도발 사이

일부 극적인 미술 학교에서는 여전히 학생들의 감수성을 테스트하기 위해“녹색 저주”를 불러 일으키는 것이 일반적입니다. 배우의 게임에서 역사와 상징의 중요성을 강조하면서 연극 민속을 전달하는 재미있는 방법.

궁극적으로 왜 그린은 극장에 불운을 가져다 주는가 ? 본질적으로, 그는 실제로 나쁘지는 않지만 집단적 상상력, 위험의 유산, 강한 감정 및 눈에 띄는 일화를 구현합니다. 그는이 장면이 전송 장소라는 것을 회상합니다. 여기서 우리는 보이지 않는 표지판만큼 단어로 많이 연주합니다.

녹색을 거부하거나 채택하는 것은 존경받는 전통과 도전의 정신 사이에서 선택이됩니다.