극장 어디에 앉을까요?
LT 사이트 • 2024년 4월 8일
세 번의 박수 소리가 들리고 막이 오르고 조명이 꺼지면 모든 관객은 극장의 어둠 속에서 잊을 수 없는 경험을 기대합니다. 하지만 그곳에 가기 전, 그리고 배우들의 연기와 세트장을 관찰하기 전에 결정을 내려야 합니다. 어디에 앉을 것인가? 위치 선택은 큰 영향을 , 시야, 음향, 심지어 몰입감까지 영향을 미칠 수 있습니다!
장단점을 살펴보겠습니다 . 따라서 어느 방에 가든지 어디에 앉을지 신중하게 선택할 수 있습니다.
연극을 보러 갈 때 어디에 앉을까요?
대부분의 극장에서 좌석 공간은 일반적으로 여러 섹션으로 나누어져 있으며, 각 섹션은 관객에게 서로 다른 경험을 제공합니다. 공간의 특성을 고려하여 생각하고 제안한 분명히 다른 계획이 있습니다. 그러면 여러 가지 구성이 가능합니다!
배우들의 무대와 연극을 제대로 감상하려면 구간을 잘 알고 장소를 신중하게 선택하는 것이 중요하다.
오케스트라(또는 청중) 앞
오케스트라 또는 파테르(parterre)는 1층, 무대 바로 앞에 위치한 섹션입니다. 좌석을 구성하는 좌석은 무대를 가까이서 볼 수 있는 경우가 많지만 때로는 다른 구역보다 가격이 더 비쌀 수도 있습니다.
발코니 또는 위층
발코니 또는 위층은 오케스트라 위에 있으며 무대를 높게 볼 수 있습니다. 여러 레벨로 나눌 수 있으며 티켓 가격은 무대로부터의 높이와 거리에 따라 다릅니다.
탈의실에서는
박스는 극장 측면에 위치한 작은 개인 구역으로 무대의 측면 전망을 제공합니다. 일부 관중에게는 더 친밀한 옵션이 될 수 있지만 일반적으로 오케스트라 좌석보다 가격이 더 비쌉니다. 모든 극장에 이런 공간이 있는 것은 아니기 때문에 유명합니다!
그들은 드물기 때문에 특권을 누리고 있습니다.
첫 번째 행에는
각 섹션(오케스트라, 발코니 등)의 첫 번째 줄에서는 무대를 명확하게 볼 수 있지만 어떤 경우에는 너무 가까워서 머리를 들지 않고 전체 무대를 볼 수 없기 때문에 감상하지 못할 수도 있습니다.
이 좌석은 가능한 한 현장에 가까이 다가가기를 원하는 사람들이 예약한 좌석입니다!
측면이나 뒷면에
측면과 후면은 극장의 배치에 따라 무대가 약간 가려진 좌석에 앉을 수 있는 옵션을 제공합니다. 이 좌석은 중앙이나 앞쪽에 위치한 좌석보다 가격이 저렴한 경우가 많습니다. 따라서 적은 예산으로도 높이 평가됩니다. 또한, 특정 객실 구성은 명확한 전망을 즐기면서 할인된 요금 혜택을 누릴 수 있기 때문에 이상적입니다.
극장에서 좌석 위치를 선택하는 방법은 무엇입니까?
극장에서 어디에 앉을지 선택하는 것은 개인 취향과 관람할 쇼 유형을 포함한 여러 요인에 따라 달라집니다. 다음 극장 세션을 위해 이상적인 좌석을 예약할 수 있도록 몇 가지 지침을 제시해 드립니다.
- 전망에 주의하세요 . 많은 사람들은 무대가 잘 보이는 오케스트라석이나 발코니에 앉는 것을 선호합니다. 가장 작은 세부 사항까지 전체 표현에 주의를 기울이고 싶다면 기둥이나 난간과 같은 시각적 장애물이 있는 장소를 가능한 한 많이 피해야 합니다.
그러므로 이 장소를 마지막 선택으로 선택하지 않으려면 가능한 한 빨리 예약하는 것을 기억하세요!
- 음향 : 음질이 중요하다면 소리의 균형이 잘 맞는 장소를 선택하세요. 종종 이와 관련하여 가장 좋은 것은 무대에서 적당한 거리에 있는 방 중앙에 있습니다.
- 예산 : 가장 비싼 좌석은 일반적으로 오케스트라 중앙이나 발코니의 첫 번째 줄에 있습니다. 예산이 충분하지 않다면 무대에서 더 멀리 떨어져 있거나 옆쪽으로 좌석을 예약할 수 있습니다.
먼 좌석이나 옆 좌석이 항상 불편한 것은 아닙니다. 적은 예산으로 완벽한 중간 지점입니다!
- 무대와의 근접성 : 배우들과 더 가까워지고 싶다면 오케스트라의 맨 앞줄 좌석을 선택하세요. 그러나 일부 극장 구성에서는 전체 무대를 보려면 머리를 들어야 할 수도 있습니다.
- 개인 선호도 : 어떤 사람들은 출구 근처에 있는 것을 선호하는 반면 다른 사람들은 더 몰입적인 경험을 하기 위해 더 중앙에 있는 것을 선호합니다... 그것은 모두 당신에게 달려 있습니다! 그런 다음 자신의 선호도와 편안함을 고려하여 극장 내 좌석 위치를 선택하는 것이 좋습니다.
잘못된 선택을 할까 봐 걱정할 필요 없이 극장 에서 어디에 앉을지 선택하는 데 필요한 모든 정보를 얻을 수 있습니다 모든 경우에, 한 번 선택이 자신에게 적합하지 않은 경우 다시 돌아와서 더 적합한 선택을 할 수 있다는 점도 기억해야 합니다!
어떤 핑계라도 대고 극장으로 돌아가는 것이 좋습니다!
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인공 지능 (AI)은 어디에나 있습니다. 영화를 추천하는 휴대 전화 알고리즘의 음성 보조원은 점차 일상 생활에 자신을 초대하고 있습니다. 어떤 사람들에게는 혁신과 진보와 동의어입니다. 다른 사람들에게는 특히 고용, 창의성 또는 인간 관계에 미치는 영향에 대한 우려를 불러 일으 킵니다. 따라서 우리의 세계와의 관계를 화나게하는이 기술 혁명은 우리 사회에 의문을 제기하기 위해 공중을 먹이는 예술 인 극장에 영감을 줄 수 있습니다. AI가 무대에서 스스로를 초대 할 때 ... 그러나 극장의 AI가 무대에서 로봇이나 알고리즘에 의해 완전히 생성 된 대화를 의미한다고 생각할 수도 있습니다. 그러나이 각도에서 저자와 감독이 그것을 붙잡는 것은 아닙니다. 인공 지능은 무엇보다도 스펙터클 세계에 대한 영감의 원천이됩니다. 커뮤니케이션, 세대 간 갈등 및 변화하는 세상에서 인간의 장소와 같은 보편적 인 주제를 탐구하는 구실입니다. 우리의 현대적인 관심사의 거울로서 극장은 그들이 우리 삶에서 자극하는 격변보다 기술적 인 능력에 관심이 적습니다. 기계의 추위 뒤에는 매우 인간적인 질문이 숨겨져 있기 때문에 그로 인한 이야기는 종종 유머와 반사로 가득 차 있습니다. 인공 지능은 대중을위한 매력적인 광경의 주제 인 인공 지능이 왜 그렇게 좋은 쇼의 주제를 만드는가? 첫째, 뉴스의 핵심이기 때문입니다. 우리는 미디어에서 그것에 대해 이야기하고, 카페에서 토론하며, 모든 사람들 이이 문제에 대한 의견을 가지고 있습니다. 그것은 우리의 미래에 대한 깊은 의문을 제기하기 때문에 모든 세대에 도전하고 영향을 미치는 주제입니다. 그런 다음 AI는 세상의 다른 비전에 직면하기위한 훌륭한 이야기 레버입니다. 이 기술에 대한 주요 긴장 중 하나는 자연스럽게 채택하는 사람들과 회의론으로 그것을 보는 사람들 사이의 불일치에 있습니다. 이 세대의 충격은 극작가를위한 금광으로 재미 있고 감동적인 상황을 그릴 수 있습니다. 마지막으로, 극장의 인공 지능은 너무 교훈적이지 않고 토론을 열 수있게합니다. 그녀는 코미디, 드라마 또는 풍자적 인 작품을 통해 관중에게 회의에 참석한다는 인상을받지 않고 질문을하도록 강요합니다. 엔터테인먼트와 반성 사이의 미묘한 균형은 이러한 쇼를 매우 관련시킵니다. "Ados.com : 인공 지능"은 AI가 극장에서 악용 될 수있는 완벽한 예를 놓치지 않는 세대 코미디 인 "Ados.com : Artificial Intelligence"입니다. 이 쇼는 Kevin과 그의 어머니가 Ados.com의 성공으로 이미 공개적으로 알려진 단계입니다. 이 새로운 모험에서 그들은 랩퍼가되고, 숙제 관리, 운전을 배우는 등 새로운 일상적인 상황에 직면하고 있습니다. 그러나 무엇보다도 일상 생활에 침입하는 새로운 기술을 다루어야합니다. 제목이 AI를 말하면 세대 간의 오해를 설명하는 것만 큼 로봇에 대해 이야기하는 것은 그리 많지 않습니다. 인공 지능은 유머로 보편적 인 주제에 접근하기 위해 여기에서 공통된 실이됩니다. 젊은이들은 어떻게 기술을 인식합니까? 왜 부모는 때때로 속도를 유지하기가 어렵다고 생각합니까? 그리고 무엇보다도 디지털 시대에도 여전히 서로를 이해할 수 있습니까? Jean-Baptiste Mazoyer가 감독하고 Seb Mattia와 Isabelle Viranin이 해석 한이 쇼는 어머니 사이의 대조를 통해 새로운 디지털 용도와 그녀의 아들 이이 연결된 세상에 완전히 몰입했습니다. 오해와 맛있는 대화 사이에서 연극은 웃음의 파열과 기술과의 관계에 대한 아름다운 반영을 약속합니다. AI와 극장, 유망한 듀오. 인공 지능에 관한 쇼는 접근에 대한 흥미로운 주제가 될 수 있습니다. "ados.com : Artificial Intelligence"와 같은 쇼를 통해 우리의 시간, 의심 및 희망에 대해 이야기하는 방법이됩니다. 웃음과 인식 사이에서,이 조각들은 기계의 전능성에도 불구하고 항상 최고의 이야기를하는 것은 인간이라는 것을 상기시켜줍니다.
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문화적 휴가나 풍요로운 휴가를 찾고 계십니까? 리옹은 연극 애호가들에게 꼭 필요한 곳입니다. 확실히 프랑스는 문화적 보석으로 가득 차 있지만, 이 도시는 문화와 라이브 엔터테인먼트가 주목받는 주말이나 숙박에 완벽한 독특한 환경을 제공합니다. 연극 복제품, 축제 또는 연극 예술의 소리에 감동을 받았다면 갈리아의 수도는 발견할 수 있는 진정한 보물입니다. 극장 현장은 풍부하고 다양할 뿐만 아니라, 풍부한 역사적, 건축적 유산은 모든 길모퉁이에서 영감을 줍니다. 가장 작은 연극부터 가장 큰 연극까지 공연 예술 팬에게 리옹은 현대성과 전통의 교차점에서 매력을 느낄 수 있는 도시입니다. 연극이 군림하는 도시 리옹 리옹은 단순한 프랑스 도시가 아니다. 진정한 문화의 교차로입니다. 물론, 이곳은 요리법과 역사로 잘 알려져 있지만, 그 예술적 영향으로 인해 이곳은 유럽의 대도시 중 하나로 자리매김하고 있습니다. 이곳의 각 거리는 이야기를 담고 있으며, 각 광장은 건축물, 박물관, 연극 등을 통해 수백 년 된 창의성을 불러일으킵니다. 라이브 쇼를 좋아하는 사람들에게는 기뻐할 일이 있습니다. 문화적 다양성은 인상적이며, 현대적인 대담함과 전통이 혼합되어 있습니다. 유명한 Théâtre des Célestins부터 Laurette에서 개최할 수 있는 소규모의 비밀 무대까지 모두를 위한 무언가가 있습니다. 극장은 일년 내내 방을 채우는 데 실패하지 않는 리옹 사람들의 삶의 일부입니다. 연극에 대한 이러한 열정을 하나의 이벤트로 요약한다면 의심할 여지없이 Nuits de Fourvière 축제가 될 것입니다. 매년 여름, 이 축제는 도시의 고대 극장을 점령하여 숨막히는 환경 속에서 연극, 댄스, 서커스 및 음악 쇼를 제공합니다. 이 페스티벌은 수천 명의 관객을 끌어모으는 놓쳐서는 안 될 행사로, 프랑스 연극계에서 리옹의 위상을 확증해 줍니다. 이야기를 전하는 건축물 연극을 좋아하는 사람에게 발견의 즐거움은 무대에만 국한되지 않습니다. 건축 역시 이야기를 전합니다. 리옹에서는 각 기념물, 각 트라불, 각 광장이 역사와 아름다움이 만나는 방의 배경인 것 같습니다. 올드 리옹(Old Lyon)의 르네상스 외관, 신비로운 골목, 벨쿠르 광장(Place Bellecour)의 웅장함은 매 순간 상상력을 자극합니다. 도시를 산책하는 것은 실물 크기의 극장 세트장을 걷는 것과 비슷합니다. 도시는 방문객을 다른 시간, 다른 장소로 이동시킬 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 장엄한 푸르비에르 대성당(Basilica of Fourvière) 앞에 있든 생장(Saint-Jean) 지구를 거닐든 우리는 돌에서 뿜어져 나오는 시에서 영감을 받지 않을 수 없습니다. 몽상가와 연극 매니아를 위한 놀이터, 리옹 극장은 무엇보다도 상상의 문제입니다. 그리고 리옹에서는 상상력이 풍부하게 펼쳐집니다. 이 도시는 독창적인 고전부터 가장 실험적인 창작물에 이르기까지 믿을 수 없을 정도로 다양한 연극 장르를 제공합니다. 각 연극은 꿈을 꾸고, 새로운 지평을 탐구하고, 일상 생활의 경계를 넓히도록 초대합니다. 또한 호기심 많고 개방적인 대중의 관심을 받아 많은 예술가와 기업이 환영받는 땅이기도 합니다. 작고 친밀한 장소부터 대형 시내 무대까지, 각 지역에는 극장이 번창하는 고유한 장소가 있습니다. 리옹의 장면을 그토록 풍부하게 만드는 것은 바로 이러한 다양성입니다. 가벼운 코미디와 아방가르드 작품을 접할 수 있으며 항상 놀라움을 보장합니다. 리옹은 꿈을 꾸게 만드는 도시입니다. 연극 매니아들에게 이곳은 상상력과 창의력이 항상 풍부한 땅을 찾는 진정한 엘도라도입니다. 도시의 풍경부터 역사적인 거리까지, 모든 곳에서 예술이 물씬 풍깁니다. 따라서 열정을 키우고 매혹적인 이야기의 세계에 푹 빠져보고 싶다면 리옹에서 가장 아름다운 연극을 보고 싶다면 리옹이 여러분에게 영감을 줄 준비가 되어 여러분을 기다리고 있습니다.
연극은 많은 아마추어들이 무대에 올라 캐릭터를 연기하고 싶도록 만드는 열정입니다. 아마추어이든 전문가이든 극단의 일원이 되고자 하는 이러한 열망은 종종 보람 있는 예술적 모험을 향한 첫 번째 단계입니다. 신흥 극단을 위한 장소인 Laurette Théâtre는 이러한 열정을 무대 현실로 바꾸고자 하는 사람들에게 독특한 기회를 제공합니다. 극단에 합류하는 단계와 다양한 접근 방식의 차이점을 함께 살펴보겠습니다. 연극에 대한 열정과 극단의 일원이 되고자 하는 열망 많은 사람들에게 연극은 취미 그 이상이며 직업입니다. 이러한 열정은 종종 극단에 합류하고, 리허설에 참여하고, 공연의 강도를 청중과 공유하려는 욕구로 해석됩니다. Laurette Théâtre에서는 이러한 열정을 이해합니다. 이것이 바로 우리가 아마추어든 전문가든 신흥 극단에게 문을 열고 열광자들이 자신만의 쇼를 제공하도록 권장하는 이유입니다. 젊은 재능에 대한 이러한 지원을 통해 독창적인 창작물을 발견하고 파리, 리옹, 아비뇽 등 현장에서 새로운 목소리가 나타날 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다. 아마추어 또는 전문 연극 그룹에 가입하시겠습니까? 연극 단체 가입을 고려할 때 아마추어 접근 방식과 전문 접근 방식의 차이점을 이해하는 것이 중요합니다. 각각은 독특한 기회를 제공하며 연극을 열정적인 취미로 실천하고 싶은지 아니면 실제 직업으로 삼고 싶은지에 따라 다양한 열망에 부응합니다. 아마추어 연극 그룹은 연극을 직업으로 삼지 않고 연극을 탐구하고 싶은 사람들에게 적합합니다. 친근한 분위기, 유연한 근무 시간, 자신의 속도에 맞춰 발전할 수 있는 가능성을 제공합니다. 리허설은 저녁이나 주말에 진행되며, 즐기면서 학습하는 것이 주요 목표입니다. 반면에 전문 연극 그룹은 전적인 헌신이 필요합니다. 기대치는 더욱 높아지고, 리허설은 더욱 집중되며, 공연은 더욱 빈번해집니다. 전문 극단에 합류한다는 것은 그에 수반되는 모든 요구와 도전을 안고 연극을 직업으로 만드는 것을 의미합니다. 다른 연극 애호가들 사이에서 장소를 찾는 방법은 무엇입니까? 아마추어 극단에 합류하는 것은 연극을 시작하는 좋은 방법입니다. 이들 부대는 경험이 부족하더라도 일반적으로 신입 회원을 환영하고 개방합니다. 배움에 대한 열정과 의지를 보여주는 것은 자리를 찾는 데 필수적입니다. 아마추어 극단은 무대 위나 무대 뒤에서 다양한 역할을 탐색할 수 있는 기회도 제공합니다. 이러한 다재다능함을 통해 극장 제작이 어떻게 진행되는지 더 잘 이해하고 자신의 강점과 선호도가 어디에 있는지 발견할 수 있습니다. 마지막으로, 아마추어 극단에 가입하면 다른 열성팬과의 관계를 구축하고 네트워크를 확장하며 다른 연극 프로젝트의 기회를 포착할 수 있습니다. 전문 배우가 되기 위해 필요한 기술과 자질 전문 연극단에 합류하려면 재능만이 아니라 특정 기술과 자질도 필요합니다. 이러한 기술은 경쟁이 치열하고 예술적 요구가 즉흥 연주의 여지가 거의 없는 환경에서 성공하는 데 필수적입니다. 재능과 훈련은 필수적이다. 전문 배우는 말투, 신체 표현, 캐릭터 구현 능력 등 자신의 예술을 마스터해야합니다. 연극 학교에서의 훈련은 이러한 기술을 개발하는 데 종종 필수적입니다. 규율과 헌신도 중요합니다. 리허설은 길고 까다롭기 때문에 수준 높은 수준을 달성하려면 기꺼이 열심히 노력해야 합니다. 오디션과 공연으로 인한 스트레스를 관리하는 것도 전문 배우의 또 다른 핵심 기술입니다. 팀워크가 필수적입니다. 연극은 집단 예술이며 다른 배우 및 제작진과 협력하는 능력은 연극의 성공에 필수적입니다. 극단 내에서 좋은 이해가 공연의 질을 결정짓는 경우가 많습니다. 마지막으로 인내심과 회복력이 주요 자질입니다. 연극계에서 경력을 쌓기 위한 여정은 종종 어려움으로 인해 중단되며, 장애물에도 불구하고 인내하는 사람만이 이러한 환경에서 성공할 수 있습니다. 비판을 받아들이고 이를 활용해 성장하는 것도 중요하다. 배우의 성장에는 지속적인 발전이 있기 때문이다. 아마추어이든 전문가이든 연극 단체에 가입하는 것은 풍성한 모험입니다. Laurette Théâtre에서는 신흥 극단에 기회를 제공하고 자신만의 공연을 원하는 사람들을 열성적으로 환영함으로써 이러한 열정을 장려합니다. 당신이 초보자이건 경험이 많건, 아마추어이건 전문가 지망생이건 상관없이 연극의 세계에는 당신을 위한 자리가 있습니다. 연극은 무엇보다도 열정과 나눔의 이야기이며, 무대에서의 각각의 새로운 경험은 성장하고, 자신을 뛰어넘고, 이 열정을 온전히 실천할 수 있는 기회입니다.
