아비뇽 페스티벌

아비뇽 페스티벌은 1947년 장 빌라르가 시인 르네 샤르와의 만남을 계기로 설립한 연례 연극 축제입니다. 매년 여름 7월, 교황궁 안뜰과 아비뇽(보클뤼즈) 역사 지구의 여러 극장 및 공연장, 그리고 "교황의 도시" 외곽 지역에서 개최됩니다.

아비뇽 페스티벌은 프랑스에서 가장 중요한 연극 및 공연 예술 행사이며, 작품 수와 관객 수 면에서 세계적으로도 가장 중요한 행사 중 하나이자, 가장 오래된 주요 분산형 예술 행사 중 하나입니다.

교황궁의 명예의 안뜰은 유네스코 세계문화유산으로 지정된 도시와 그 주변 지역의 30곳이 넘는 장소, 즉 예술 작품뿐 아니라 체육관, 회랑, 예배당, 정원, 채석장, 교회 등을 아우르는 축제의 발상지입니다.

아비뇽 페스티벌의 탄생

1947년, 드라마 주간

1947년, 미술 평론가 크리스티앙 제르보스와 시인 르네 샤르는 아비뇽 교황궁의 대예배당에서 현대 미술 전시회를 기획하면서 배우이자 연출가, 극단 단장이었던 장 빌라르에게 아비뇽 시에 "연극 예술 주간"을 제안해 볼 것을 권했습니다.

장 빌라르는 처음에는 이 프로젝트의 기술적 실현 가능성에 의문을 제기하며 시행을 거부했고, 아비뇽 시장 조르주 퐁스 역시 예상했던 지원을 제공하지 않았다.

1944년 4월 폭격 이후 재건과 문화를 통해 도시를 되살리고자 했던 시 당국은 마침내 이 프로젝트를 승인했고, 교황궁의 명예의 안뜰이 준비되었습니다. 장 빌라르는 1947년 9월 4일부터 10일까지 "아비뇽 예술 주간"을 개최할 수 있었습니다. 4,800명의 관객(그중 2,900명은 유료 관객이었음. (많은 관객 수는 비판을 받기도 했습니다.))이 세 곳의 공연장(교황궁 명예의 안뜰, 시립극장, 베르제 뒤르뱅 V)에서 "세 작품"의 일곱 차례 공연을 관람했습니다

셰익스피어의 비극, 리처드 2세

당시에는 아직 무명이었던 작가 모리스 클라벨의 희곡 《라 테라스 드 미디》는 프랑스에서는 거의 알려지지 않았습니다

폴 클로델의 '토비아스와 사라 이야기'

초창기의 비평적 성공에 힘입어 장 빌라르는 이듬해 연극 예술 주간을 맞아 비극 작품인 리차드 2세를 재공연하고, 게오르크 뷔히너의 '당통의 죽음'과 쥘 쉬페르비엘의 '셰헤라자드'를 창작했으며, 이 세 작품 모두를 직접 연출했다.

그는 배우들을 모아 극단을 구성했고, 그 배우들은 매년 공연을 위해 찾아와 점점 더 많은 관객과 더욱 충성스러운 팬층을 확보하고 있습니다.

이 젊은 재능들에는 장 네그로니, 제르맹 몬테로, 알랭 퀴니, 미셸 부케, 장 피에르 조리스, 실비아 몽포르, 잔느 모로, 다니엘 소라노, 마리아 카사레스, 필립 느와레, 모니크 쇼메트, 장 르 풀랭, 샤를 드너, 장 데샹, 조르주 윌슨 등이 포함됩니다. 이미 스크린에서 명성을 떨치던 제라르 필리프는 1951년 TNP가 재개장했을 때 극단에 합류하여 <르 시드>와 <홈부르크 공작>에서의 역할로 극단의 상징적인 존재가 되었습니다.

때로는 매우 격렬한 비판에도 불구하고 그의 성공은 계속되었고, 빌라르는 "스탈린주의자", "파시스트", "포퓰리스트", "코스모폴리탄"이라는 낙인이 찍혔다. 극장 및 음악 부감독인 잔 로랑은 빌라르를 지지하며 1951년 그를 TNP(Training National Party)의 수장으로 임명했고, TNP의 작품들은 1963년 조르주 윌슨이 샤이요 극장의 수장으로 취임할 때까지 축제의 주요 콘텐츠로 활용되었다.

객원 연출가들은 소수에 불과했는데, 이들은 TNP(국립민중극장) 출신이었다. 1953년 장 피에르 다라스, 1958년 제라르 필리프, 1953년과 1964년 이후 빌라르가 더 이상 연출을 맡지 않게 되면서부터는 조르주 윌슨이 그 예이다. 1954년부터 '아비뇽 페스티벌'이라는 이름으로 활동하면서 장 빌라르의 작품 활동은 확장되었고, 그의 민중극이라는 이념을 구체화하고 TNP의 작품들을 통해 연극의 분산화가 지닌 활력을 부각시켰다.

대중 교육 운동 내에서 청년 운동과 세속 네트워크는 연극과 그 관객의 적극적인 갱신에 참여하고 있으며, 이들은 연극 예술, 새로운 무대 연출 방식, 문화 정책 등에 대한 낭독회와 토론에 참여하도록 초대받고 있습니다

1965년, 장 루이 바라울트가 이끄는 오데옹 극장 무용단이 <누망스>를 공연하면서 중요한 개막식이 시작되었는데, 1966년부터는 공연 기간이 한 달로 연장되었고, 프랑스 국립 오페라단(TNP) 작품 외에도 상설 무용단으로 활동하는 시테 극장의 로저 플랑숑과 자크 로스너의 작품 두 편, 그리고 모리스 베자르와 그의 20세기 발레단의 작품 아홉 편이 추가되었다.

하지만 이 축제는 연극의 변혁을 반영합니다. 국립극장, 극장, 연극센터의 공연과 더불어, 1966년에는 앙드레 베네데토와 베르트랑 위로가 공동 설립한 카르메 극단이 주도하여 비공식적이고 독립적인 "오프(Off)" 축제가 등장했습니다. 처음에는 어떤 운동을 만들려는 의도도 없었지만, 이듬해 앙드레 베네데토의 극단에 다른 극단들이 합류했습니다.

이에 대한 대응으로 장 빌라르는 1967년 교황궁의 명예의 안뜰에서 축제를 옮겨 앙드레 베네데토 극장 옆 카르메 수도원에 두 번째 무대를 설치하고, 앙투안 부르세이예르의 CDN 뒤 쉬드-에스트에 운영을 맡겼다.

다른 연극 센터와 국립 극장들도 차례로 작품을 선보였는데(오데옹 극장의 호르헤 라벨리, 부르주 문화원 등), 1967년에서 1971년 사이에 도시에 네 개의 새로운 공연장(셀레스틴 수도원, 시립 극장, 참회자 예배당이 카르메 수도원을 보완함)이 사용되었고, CEMEA가 주최한 제1회 국제 청소년 회의에 13개국이 참가하거나 1968년에 리빙 시어터가 참여하는 등 축제는 국제화되었다.

"아비뇽 페스티벌"의 예술 분야 확장은 이후 몇 년 동안 계속되었는데, 태양극장(Théâtre du Soleil)의 카트린 다스테의 청소년 공연, 1967년 명예의 전당(Cour d'honneur)에서 장 뤽 고다르의 <중국 여인>(La Chinoise) 시사회, 1968년 프랑수아 트뤼포의 <도둑맞은 키스>(Baisers volés) 시사회, 1969년 호르헤 라벨리의 <오르덴>(Orden) 뮤지컬, 그리고 같은 해 음악 부문에서는 도시 성벽을 벗어나 우제(Uzès)의 생 테오도리트 교회(Saint-Théodorit church)를 공연하는 등 다양한 형태로 이어졌습니다.

빌라르는 1971년 사망할 때까지 축제를 이끌었다. 그 해에는 축제 기간 동안 38개의 부대 공연이 열렸다.

1968년의 위기

1968년 5월 시위와 그에 따른 배우 파업으로 인해 제22회 아비뇽 영화제에서는 프랑스 작품이 단 한 편도 상영되지 못했고, 예정되었던 83편의 공연 중 거의 절반이 취소되었다. 하지만 리빙 시어터(Living Theatre) 공연과 베자르의 명예의 전당(Cour d'honneur) 전시는 유지되었으며, 같은 해 칸 영화제가 취소된 덕분에 폭넓은 영화 프로그램이 마련되었다.

6월 21일 기자회견에서 축제 운영진은 5월 시위에 대한 대응 방안으로 "회의"를 "집회"로 변경하는 등 시위 관련 사항을 수용하겠다고 발표했습니다.

1968년 11월에 개봉된 다큐멘터리 '자유로운 존재(Être libre)'에서 조명된, 5월 18일부터 활동해 온 '살아있는 극단'의 행보는 일부 아비뇽 주민들에게 충격을 주었고, 이는 장 피에르 루의 총선 승리에 영향을 미쳤다고 볼 수 있다.

1968년 7월 18일, 제라르 젤라스의 희곡 《벌거벗은 가슴의 광대》(La Paillasse aux seins nus)가 빌뇌브레아비뇽에서 가르 지방 행정관에 의해 검열되자, 이미 긴장된 분위기는 폭발했다. 두 장의 전단지가 배포되었는데, 이 전단지에는 문화 회의(Assises)가 저항 운동을 포섭하고 제도화하는 것이라고 비판하는 내용과 함께, 드골주의 문화 정책과 그 제도들을 맹렬히 비판하는 내용("부르주아 대학처럼 산업 문화도 모든 의식과 해방적인 정치 활동을 불가능하게 만들기 위한 연막이 아닌가?")이 담겨 있었다. 이어 세 번째 전단지가 배포되었는데, 이 전단지에는 검열 사실과 함께 리빙 시어터와 베자르가 연대 공연에 불참한다는 내용이 담겨 있었다. 베자르는 당시 리허설 중이어서 이 사실을 알지 못했다. 줄리안 벡은 제라르 젤라스의 테아트르 뒤 셰네 누아르에 대한 연대 성명을 발표하자는 빌라르의 제안을 거부하고, 대신 리빙 시어터의 안티고네 대신 카르메스 극장에서 라 파이아스 오 슈앵 누(벌거벗은 가슴)를 공연하자고 제안했다. 시장과 빌라르는 이를 거부했다.

시계 광장(Place de l'Horloge)에서 시위가 벌어지고 진압 경찰이 개입합니다. 매일 저녁 이 광장은 정치인들이 참석하는 토론의 장으로 변모합니다.

7월 19일, 베자르의 공연은 관객인 사울 고틀립이 무대에 올라와 베자르에게 공연을 중단하라고 외치면서 중단되었다. 공연 막바지에는 테아트르 뒤 셰네 누아르의 배우들이 항의의 표시로 무대에 올랐고, 베자르의 무용수들은 그들에 맞춰 즉흥 연기를 펼쳤다. 이 사건은 아비뇽 페스티벌 내에서 벌어진 '비정규' 축제의 시작을 알렸다.

장 피에르 루와 가까운 "스포츠맨"들이 반유대주의적 가사("도시의 이방인, 욥이 거름더미 위에 있는 것처럼 더럽고, 방황하는 유대인처럼 가난하고, 뻔뻔스럽고 변태적이야"라고 리빙 시어터를 둘러싼 히피들을 묘사하며)를 부르면서 갈등은 극단적으로 치닫는데, 이들은 헌병대의 보호를 받는 시위대("더러운 무리")를 도시에서 몰아내려 한다.

리빙 시어터가 아비뇽의 노동자 계층 거주 지역에서 <파라다이스 나우> 공연을 올리려던 제안이 금지되자, 줄리안 벡과 주디스 말리나는 "11개 항 선언"을 통해 페스티벌 탈퇴를 발표했습니다. 일곱 번째 항은 다음과 같습니다. "우리는 페스티벌을 떠납니다. 지식과 예술의 힘이 오직 돈 있는 자들의 전유물이 되기를 바라는 자들, 대중을 무지 속에 가두려는 자들, 엘리트들의 손에 권력을 유지하려는 자들, 예술가와 다른 사람들의 삶을 통제하려는 자들에게 더 이상 봉사하지 않을 때가 왔기 때문입니다. 우리에게도 투쟁은 계속됩니다."

1969년, 아비뇽 페스티벌에서 아리고의 오페라 "오르덴"이 호르헤 라벨리 연출, 피에르 부르자드 대본으로 초연되면서 최초의 뮤지컬 극장이 등장했습니다.

1971년~1979년, 폴 푸오 감독

1971년부터 1979년까지 후계자로 지명된 폴 푸아는 "예술적 재능 없는 공산주의 교사"라는 비판에도 불구하고 축제에서 시작된 작업을 계속했습니다. 그는 감독이라는 직함을 거부하고 "행정가"라는 겸손한 직함을 선호했습니다. 그의 주요 업적은 '테아트르 우베르(개방형 극장)'를 창설하고 머스 커닝햄, 므누슈킨, 베송과 같은 해외 예술가들을 축제에 참여시킨 것입니다. 이 시기에는 앙투안 비테즈의 몰리에르 4부작과 밥 윌슨의 <아인슈타인 온 더 비치>를 통해 '오프(Off)' 축제가 탄생하기도 했습니다.

그는 1979년 영화제 감독직을 사임하고 영화제의 역사적 기관인 장 빌라르 하우스에 전념했다. 베자르, 므누슈킨, 플랑숑은 그의 후임직을 맡기를 거부했고, 결국 베르나르 파이브르 다르시에가 감독으로 임명되었다.

1980년부터 1984년까지 베르나르 파이브르 다르시에의 지휘 하에 이루어진 행정, 법률 및 재정 개혁

1980년, 파울로 포르타스는 장 빌라르의 집으로 이사했고, 베르나르 파이브르 다르시에가 축제 운영을 맡게 되었습니다. 같은 해, 축제는 1901년 법에 따라 협회로 전환되었습니다. 축제를 지원하는 각 공공기관(국가, 아비뇽 시, 보클뤼즈 주 의회, 프로방스-알프스-코트다쥐르 주 의회)은 이사회에 대표를 파견하고 있으며, 이사회에는 자격을 갖춘 7명의 전문가도 포함되어 있습니다.

베르나르 파이브르 다르시에(1980-1984년 및 1993-2003년)와 알랭 크롬베크(1985-1992년)의 새로운 감독 체제 하에서, 페스티벌은 운영을 전문화하고 국제적인 명성을 높였습니다. 크롬베크는 "전통을 억압하는 사회주의 공무원"이라는 비판을 받기도 했습니다. 그는 또한 연극 작품을 개발하고 1985년 피터 브룩의 <마하바라타>와 1987년 앙투안 비테즈의 <비닐 슬리퍼>와 같은 주요 공연 횟수를 늘렸습니다. <마하바라타> 관련 비용 문제로 비판을 받았으나, 결과가 이를 반박했습니다. 또한 그는 메인 안뜰 공연의 좌석 수를 2,300석으로 제한한 것에 대해서도 비판을 받았습니다.

OFF는 또한 제도화되었고, 1982년 알랭 레오나르의 주도로 OFF 공연의 종합적인 프로그램을 조정하고 출판하기 위한 협회인 "아비뇽 공공 OFF"가 설립되었습니다.

1947년 연극 주간이 시작된 이후로 거의 모든 것이 바뀌었습니다

기간: 원래는 몇몇 공연과 함께 일주일 동안 진행되었던 이 축제는 이제 매년 여름 3~4주 동안 열립니다.
공연 장소: 아비뇽 페스티벌은 교황궁의 전설적인 안뜰(Cour d'honneur)을 넘어 약 20여 곳의 특별히 개조된 장소(학교, 예배당, 체육관 등)에서 공연을 개최하고 있습니다. 이 장소들 중 일부는 아비뇽 성벽(성벽 안쪽)에 위치해 있는데, 소금 창고가 그 예입니다. 또한 폴 지에라 체육관처럼 성벽 밖에 있는 곳도 있지만, 아비뇽 광역 지역 곳곳에 흩어져 있습니다. 빌뇌브레아비뇽의 샤르트뢰즈 수도원, 불봉의 채석장, 베덴과 몽파베의 공연장, 르퐁테의 강당, 카바용 등 다른 도시에서도 페스티벌이 열립니다. 2013년에는 안뜰 무대와 같은 규모의 상설 연습 공간이자 예술가 레지던시인 파브리카(FabricA)가 개관했습니다. 매년 OFF 프로그램 공연을 위한 새로운 장소들이 추가되고 있습니다.

축제의 성격: 아비뇽 축제는 처음부터 현대 연극 창작 축제였습니다. 이후 현대 무용(1966년부터 모리스 베자르), 마임, 인형극, 뮤지컬, 승마 쇼(징가로), 거리 예술 등 다른 예술 분야로도 확대되었습니다.

이 축제의 초기 목표는 프랑스 최고의 연극을 한자리에 모으는 것이었지만, 시간이 흐르면서 국제적인 관객을 확보하는 방향으로 확장되었고, 매년 아비뇽에서 공연하는 외국 극단의 수도 증가하고 있습니다.

1947년 "연극 주간" 이후 거의 모든 것이 바뀌었고 축제 자체도 상징적인 힘을 다소 잃었지만, 로버트 아비라체드에 따르면 이 축제는 여전히 전체 연극계에 필수적인 행사이며, 축제 기간 외 행사는 900여 개의 극단이 관객과 기획자를 찾기 위해 경쟁하는 "연극 제작의 대형 시장"으로 변모했습니다.

1985년~1992년, 알랭 크롬베크 감독

1993 – 2002년 Bernard Faivre d'Arcier의 복귀

2003년: 취소의 해

2003년에는 750개의 공연이 예정되어 있었습니다. 그러나 실업 보험 제도(Assedic) 개혁에 항의하는 공연예술 종사자들(배우, 기술자 등)의 파업으로 인해 2003년 아비뇽 페스티벌과 약 100개의 오프 페스티벌 공연이 취소되었습니다. 이 투쟁은 2003년 2월에 시작되었으며, 공연예술 종사자들을 위한 특별 실업 수당 제도를 지키는 것을 목표로 했습니다. 2003년에는 일반 시민들도 공연예술 종사자들과 함께 거리로 나와 시위를 벌였습니다. 수많은 지역 단체가 결성되었고, 이후 전국적인 조정 기구가 정기적으로 회의를 개최해 왔습니다.

2004-2013: 아르샹보와 보드리예 듀오

1월에 임명된 파이브르 다르시에의 대리인 오르탕스 아르샹보와 뱅상 보드리예는 7월에 축제가 취소된 후 2003년 9월부터 축제 운영을 맡았습니다. 그들은 2008년에 4년 임기로 재임명되었습니다. 2010년에는 이사회를 설득하여 협회 정관을 개정해 임기를 1년 더 연장하는 데 성공했습니다. 이는 그들이 두 번째 임기의 목표 중 하나로 삼았던 파브리카(FabricA) 건설 프로젝트 관리 때문이었습니다. 그들은 1년 만에 프로젝트를 완료하는 데 성공했지만, 운영 예산을 배정하지 않았습니다.

그들은 파리 사무실을 아비뇽으로 옮기고 매년 한두 명의 협력 작가를 중심으로 프로그램을 구성했습니다. 그리하여 2004년에는 토마스 오스터마이어, 2005년에는 얀 파브르, 2006년에는 요제프 나지, 2007년에는 프레데릭 피스바흐, 2008년에는 발레리 드레빌과 로메오 카스텔루치, 2009년에는 와지 무아와드, 2010년에는 올리비에 카디오와 크리스토프 마르탈러, 2011년에는 보리스 샤르마츠, 2012년에는 사이먼 맥버니, 2013년에는 디외도네 니앙구나와 스타니슬라스 노르데이를 초청했습니다.

아비뇽 페스티벌은 관객층을 확대하고 활성화하는 데 성공했지만, 비판에서 완전히 자유로운 것은 아니었으며, 특히 2005년 페스티벌은 비판의 정점을 찍었습니다. 일부 공연에서는 관객들이 공연 도중 자리를 떠나는 소동이 벌어지기도 했고, 르 피가로는 여러 기사에서 2005년 페스티벌을 "예술적, 도덕적 재앙"이라고 혹평했으며, 프랑스 앵테르는 "아비뇽 대재앙", 라 프로방스는 "대중의 불만"이라고 표현했습니다. 리베라시옹은 보다 절제된 어조로 페스티벌을 옹호하는 입장을 보였습니다. 유명한 '고대'와 '현대' 논쟁과 유사한 성격을 지닌 이 논쟁은 대본과 배우의 존재감에 전적으로 집중하는 전통 연극의 옹호자들(자크 쥘리아르나 레지스 드브레처럼 이 주제에 관한 책을 쓴 인물들 포함)과, 주로 베이비붐 세대 출신의 비평가들, 그리고 1968년 이후의 포스트 드라마틱 연극에 익숙한 젊은 비평가 및 관객들 사이의 대립이었다. 이들은 퍼포먼스에 더 가깝고 무대 위의 이미지를 활용하는 연극을 추구했다. (이러한 관점들은 조르주 바누와 브루노 타켈스가 기획한 《아비뇽의 카스》(2005)에서 종합적으로 다루어졌다.).

2006년 제60회 아비뇽 페스티벌에는 152,000석 규모의 공연장에 133,760장의 티켓이 판매되었습니다. 이에 따라 입장률은 88%를 기록하며, 역대 최고 수준을 자랑했던 해들(2005년 85%)과 비슷한 수준을 보였습니다. 전시, 낭독회, 강연, 영화 상영 등 무료 행사에도 15,000명이 관람했습니다. 25세 미만 청소년 및 학생 티켓 판매 비중은 12%로 증가했습니다. 특히 바르타바스와 그의 징가로 기마극단이 제작한 '바투타'는 22회 공연에 28,000명의 관객이 모여 98%라는 놀라운 입장률을 기록하며 페스티벌 관람객 수 증가에 크게 기여했습니다. 이는 전체 관람객 수의 20% 이상을 차지하는 수치입니다.

2010년 7월 7일부터 27일까지 열리는 제64회 영화제의 공동 선정 예술가는 크리스토프 마르탈러 감독과 올리비에 카디오 작가입니다.

2011년 무용가이자 안무가인 보리스 샤르마츠가 준회원 예술가로 선정된 것은 현대 무용의 중요성이 커지고 있음을 보여주는 사례였다. 아프리카 무용은 제67회 페스티벌에서 공식 프로그램에 처음으로 포함되었다.

2014년: 새로운 감독, 올리비에 파이 부임

2011년 4월 오데옹-테아트르 드 뢰롭과의 계약이 갱신되지 않자, 그를 지지하는 광범위한 청원이 이어졌고, 이에 프레데릭 미테랑 문화부 장관은 올리비에 피를 아비뇽 페스티벌의 감독으로 임명했습니다. 이로써 그는 장 빌라르 이후 처음으로 이 직책을 맡은 예술가가 되었습니다. 2011년 12월 2일, 페스티벌 이사회는 올리비에 피의 임명을 승인했고, 그는 전임자들의 임기가 끝나는 2013년 9월 1일부터 감독직을 맡았습니다.

2014년 3월 20일, 파브리카(FabricA)에서 열린 기자 회견에서 그는 2014년 7월 4일부터 27일까지 개최되는 제68회 아비뇽 영화제의 프로그램을 발표했습니다. 그는 아비뇽 영화제를 위한 자신의 프로젝트의 주요 내용을 다음과 같이 설명했습니다

청소년: 콘텐츠의 관객이자 창작자
국제 및 지중해 지역: 5개 대륙을 아우르는 프로그램; 시리아에 대한 집중 조명
3km 노선의 순회 공연 및 분산화: 지우 극단의 3인극 변주 버전인 오셀로 공연이 보클뤼즈 지역에서 순회 공연으로 진행되었다
현대 시와 문학: 리디 다타스와 그녀의 작품을 기리는 행사가 열립니다
사회 및 문화 통합의 원동력인 디지털 기술은 중요한 발전 분야입니다. 2013년 10월 싱크탱크 테라 노바와 함께 시작한 '파브리치아 누메리크(FabricA numérique)' 프로젝트를 기반으로, 아비뇽 영화제와 파스칼 케이저(테크노시테)는 프랑스 테크 라벨(French Tech label) 획득을 위한 신청서를 준비하고 있습니다.

하지만 2014년은 신임 감독에게 매우 힘든 한 해였습니다

- 라 파브리카: 운영 예산이 없는 곳.

- 2014년 3월 지방선거: 국민전선이 1차 투표에서 1위를 차지했다. 올리비에 피는 기권자들에게 투표를 촉구하는 공개 성명을 발표했다. 이에 국민전선, 연합민주연합(UMP), 사회당 등 모든 정당에서 증오와 비난이 쏟아졌다.

- 2014년 7월 사회 운동

- 2014년 7월의 폭풍

라 파브리카

2004년 아비뇽 페스티벌 공동 감독이었던 오르탕스 아르샹보와 뱅상 보드리예는 아비뇽 페스티벌에 초청된 예술가들을 위한 리허설 및 레지던시 공간의 필요성을 제기했습니다. 이에 마리아 고들레프스카 건축가가 설계한 라 파브리카(La FabricA)가 2013년 7월 개관했습니다. 1천만 유로 규모로 추산된 이 프로젝트는 프랑스 정부(문화통신부)와 지방 정부(아비뇽 시, 보클뤼즈 주 의회, 프로방스-알프스-코트다쥐르 주)의 지원으로 이루어졌습니다.

샹플뢰리 지구와 몽클라르 지구의 교차로에 위치한 이곳은 도시 및 사회적 재생이 한창인 지역 사회에서 소외된 공동체와 함께하는 야심찬 프로젝트에 대한 꿈을 불러일으킵니다. 빈센트 보드리예는 "이들과 함께 만들어낼 수 있는 것은 무궁무진하다"고 말합니다. 하지만 건물을 연중 운영하고 문화 봉사 프로젝트에 필요한 자금을 마련하는 책임은 올리비에 피에게 있습니다.

이 지역 주민들을 위한 예술 프로젝트들이 진행되고 있는데, 특히 초등학생, 중학생, 고등학생을 대상으로 하는 청소년 대상 프로젝트들이 모든 사회 계층에 도달하는 것을 목표로 하고 있습니다. 하지만 이 공간은 여전히 도시와 축제 내에서 자신의 존재 목적과 위치를 모색하는 중인 듯합니다.

FabricA는 다음으로 구성됩니다:

리허설실: 이 공간은 600석 규모의 명예의 전당에서 열리는 공연을 연습할 수 있도록 해줍니다
사적인 공간: 예술팀이 좋은 환경에서 생활하고 작업할 수 있도록 해줍니다
소규모 기술 공간: 장비를 보관하는 공간입니다.

2014년 아비뇽 영화제는 파브리카(FabricA)에서 올리비에 피의 <올란도>와 토마스 졸리의 <앙리 6세> 두 작품을 선보였습니다.

'OFF' 페스티벌의 등장과 아비뇽 페스티벌의 확장

하지만 이 축제는 연극의 변혁을 반영합니다. 국립극장, 극장, 연극센터의 공연과 더불어, 1966년에는 앙드레 베네데토와 베르트랑 위로가 공동 설립한 카르메 극단이 주도하여 비공식적이고 독립적인 "오프" 축제가 등장했습니다. 처음에는 어떤 운동을 만들려는 의도도 없었지만, 이듬해 다른 극단들이 합류했습니다.

다른 극단과 국립극장들도 차례로 작품을 선보였는데(오데옹 극장의 호르헤 라벨리, 부르주 문화원 등), 1967년에서 1971년 사이에 도시에 네 개의 새로운 공연장(셀레스틴 수도원, 시립극장, 흰 참회자 예배당이 카르메 수도원을 보완함)이 사용되었고, 축제는 국제적인 행사로 발전했는데, 이는 CEMEA가 주최한 제1회 국제 청소년 회의에 13개국이 참가한 것이나 1968년 리빙 시어터의 참여와 같은 맥락이다.

1968년, 제라르 젤라스의 <벌거벗은 가슴의 파이아스>가 빌뇌브레아비뇽에서 상영 금지되면서, 이 극단은 아비뇽 영화제에 진출하게 되었고, 모리스 베자르의 초청으로 명예의 전당 무대에서 입을 막은 채 공연했으며, 리빙 시어터의 지원을 받았다.

빌라르는 1971년 사망할 때까지 축제를 이끌었다. 그 해에는 축제 기간 동안 38개의 부대 공연이 열렸다.

1971년부터 1979년까지 후계자로 지명된 폴 푸아는 시작된 작업을 계속 이어갔다.

전문화

베르나르 파이브르 다르시에(1980-1984년 및 1993-2003년)와 알랭 크롬베크(1985-1992년)의 새로운 감독 체제 하에서, 페스티벌은 운영을 전문화하고 국제적인 명성을 높였습니다. 크롬베크는 또한 연극 제작을 발전시키고 1985년 피터 브룩의 <마하바라타>와 1987년 앙투안 비테즈의 <새틴 슬리퍼>와 같은 주요 공연 횟수를 늘렸습니다.

오프(Off)는 또한 제도화되었고, 1982년 알랭 레오나르의 주도로 오프 공연의 종합적인 프로그램을 기획하고 발표하기 위한 협회인 "아비뇽 공공 오프(Avignon Public Off)"가 설립되었습니다.

1947년 연극 주간이 시작된 이후로 거의 모든 것이 바뀌었습니다

기간: 원래는 몇몇 공연과 함께 일주일 동안 진행되었던 이 축제는 이제 매년 여름 3~4주 동안 열립니다.

공연 장소: 아비뇽 페스티벌은 교황궁의 전설적인 안뜰(Cour d'honneur)을 넘어, 축제를 위해 특별히 마련된 약 20곳의 장소(학교, 예배당, 체육관 등)에서 공연을 개최합니다. 이 장소들 중 일부는 아비뇽 성벽 안에 있고, 폴 지에라 체육관처럼 성벽 밖에 있는 곳도 있지만, 모두 아비뇽 광역권 곳곳에 흩어져 있습니다. 또한 빌뇌브레아비뇽의 샤르트뢰즈 수도원, 불봉의 채석장, 베덴과 몽파베의 공연장, 르퐁테의 강당, 카바용 등 다른 도시에서도 페스티벌이 열립니다.

매년 OFF 쇼를 개최하기 위한 새로운 장소가 문을 엽니다.

축제의 성격: 아비뇽 축제는 처음부터 현대 연극 창작 축제였습니다. 이후 현대 무용(1966년부터 모리스 베자르), 마임, 인형극, 뮤지컬, 승마 쇼(징가로), 거리 예술 등 다른 예술 분야로도 확대되었습니다.
이 축제의 초기 목표는 프랑스 연극의 최고를 한자리에 모으는 것이었지만, 시간이 흐르면서 국제적인 관객을 확보하는 방향으로 확장되었고, 매년 아비뇽에서 공연하는 외국 극단의 수도 증가하고 있습니다.

로버트 아비라체드에 따르면, 축제가 상징적인 힘을 다소 잃었지만 여전히 전체 직종에 필수적인 행사이며, OFF는 800여 개의 극단이 관객과 기획자를 찾는 "연극 제작의 슈퍼마켓"이 되었다고 합니다.

현대 축제

2003년 대회 취소

2003년에는 750개의 공연이 예정되어 있었습니다. 그러나 배우, 기술자 등을 포함한 연예계 종사자들이 실업 보험 제도(Assedic) 개혁에 항의하며 파업을 벌였고, 이로 인해 2003년 아비뇽 페스티벌과 약 100개의 오프 페스티벌 공연이 취소되었습니다. 이 투쟁은 2003년 2월에 시작되었으며, 연예계 종사자들을 위한 특별 실업 수당 제도를 지키는 것을 목표로 했습니다. 2003년에는 일반 시민들도 공연 예술 종사자들과 함께 거리로 나와 시위를 벌였습니다. 수많은 지역 단체가 결성되었고, 이후 전국적인 조정 기구가 정기적으로 회의를 개최해 왔습니다

아르샹보와 보드리예 듀오의 부활

1월에 임명된 파이브르 다르시에의 조수 오르탕스 아르샹보와 뱅상 보드리예는 7월에 축제가 취소된 후 2003년 9월부터 축제 운영을 맡았습니다.

그들은 페스티벌 운영을 완전히 아비뇽에 재편하고 매년 다른 한두 명의 협력 예술가를 중심으로 프로그램을 구성했습니다. 그리하여 2004년에는 토마스 오스터마이어, 2005년에는 얀 파브르, 2006년에는 요제프 나지, 2007년에는 프레데릭 피스바흐, 2008년에는 발레리 드레빌과 로메오 카스텔루치, 2009년에는 와지 무아와드, 2010년에는 올리비에 카디오와 크리스토프 마르탈러, 2011년에는 보리스 샤르마츠, 그리고 2012년에는 사이먼 맥버니를 초청했습니다.

아비뇽 페스티벌은 관객층을 확대하고 활성화하는 데 성공했지만, 비판에서 자유롭지는 못했습니다. 특히 2005년 페스티벌 기간 동안 비판은 절정에 달했습니다. 일부 공연에서는 관객들이 대규모로 퇴장하는 사태가 발생했고, 르 피가로는 여러 기사에서 2005년 페스티벌을 "예술적, 도덕적 재앙"이라고 혹평했으며, 프랑스 앵테르는 "아비뇽의 참사", 라 프로방스는 "대중의 불만"이라고 표현했습니다. 리베라시옹은 보다 절제된 어조로 페스티벌을 옹호하는 입장을 보였습니다. 유명한 '고대'와 '현대' 논쟁과 유사한 성격을 지닌 이 논쟁은 대본과 배우의 존재감에 전적으로 집중하는 전통 연극의 옹호자들(자크 쥘리아르나 레지스 드브레처럼 이 주제에 관한 책을 쓴 인물들 포함)과, 주로 베이비붐 세대 출신의 비평가들, 그리고 1968년 이후의 포스트 드라마틱 연극에 익숙한 젊은 비평가 및 관객들 사이의 대립이었다. 이들은 퍼포먼스에 더 가깝고 무대 위의 이미지를 활용하는 연극을 추구했다. (이러한 관점들은 조르주 바누와 브루노 타켈스가 기획한 《아비뇽의 카스》(2005)에서 종합적으로 다루어졌다.).

2003년, 비정규직 노동자들과의 갈등으로 700여 개의 오프 페스티벌(Off Festival) 참가 단체들이 분열되었습니다. 일부 단체는 긴장된 분위기와 아비뇽 페스티벌 취소에도 불구하고 공연을 계속하기로 결정했고, 결국 오프 페스티벌 자체도 분열되어 재편성되었습니다. 약 500개 단체를 대표하는 400개 단체와 대부분의 오프 페스티벌 극장들이 앙드레 베네데토(André Benedetto) 회장 체제 하에 아비뇽 페스티벌 에 콩파니(AF&C)를 결성하며, 이듬해 알랭 레오나르(Alain Léonard)가 이끌던 기존 협회를 완전히 대체했습니다. 2009년 오프 페스티벌에서는 연극, 뮤지컬, 무용, 카페극, 인형극, 서커스 등 980개 이상의 공연과 행사가 매일 개최되었으며, 이는 2000년대 초반 이후 매년 11%씩 증가한 수치입니다.

2011년, 오르탕스 아르샹보와 빈센트 보드리예는 무용가이자 안무가인 보리스 샤르마츠를 이번 에디션의 협력 예술가로 선정했는데, 이는 현대 무용의 성장하는 위상을 강조하는 것입니다.

2006년: 60번째 판

2006년 제60회 아비뇽 페스티벌에는 152,000석 규모의 수용 인원 중 133,760장의 티켓이 판매되었습니다. 따라서 입장률은 88%로, 역사적인 해들과 비슷한 수준(2005년 85%)을 기록했습니다. 전시, 낭독회, 강연, 영화 상영 등 무료 행사에는 추가로 15,000명이 입장했습니다. 25세 미만 청소년 및 학생에게 판매된 티켓 비율은 12%로 증가했습니다.

축제 관객 수를 끌어올린 한 공연이 있었는데, 바로 바르타바스와 그의 징가로 기마극단이 제작한 '바투타'였다. 이 공연은 22회 공연에 28,000명의 관객이 몰려들어 98%의 관람률을 기록했는데, 이는 전체 공연의 20%가 넘는 수치였다.

"환전상들"

"배우는 개가 아니다!" 제라르 필립은 유명한 기사의 제목에서 이렇게 외쳤습니다. 아비뇽 오프 페스티벌에 대한 어떤 고찰이든, 그 현재의 모습과 미래의 모습을 되짚어볼 때, 이 날카롭고도 신성시되는 문구를 떠올려야 할 것입니다.

2006년, 배우이자 연출가이며 몽트뢰 연극학교 설립자 겸 교장이자 오프 페스티벌 단골 참가자이며 1980년 인 페스티벌에 셰익스피어의 <헨리 6세>와 브레히트의 <결혼식>으로 초청받아 참여한 장 게랭은 다시 한번 이 문제에 대한 성찰을 시작했습니다. <레 트루아 쿠> 협회의 뱅상 캄비에와의 인터뷰에서 그는 오프 페스티벌 공연장에서 배우, 극단, 연출가, 극작가들이 처한 열악한 환경을 "지속적인 스캔들"이라고 비난했습니다. 페스티벌 운영진의 개선 노력에도 불구하고, 공연장 소유주들의 탐욕으로 인해 상황은 악화되고 있다는 것입니다. 같은 공연장에서 정신없이 이어지는 공연 일정은 무대 설치와 철거에 엄청난 부담을 주거나, 심지어는 대본 훼손으로까지 이어집니다. 공연장 대관료가 너무 비싸 극단들은 배우들에게 출연료를 지불하기조차 버겁습니다. 이러한 열악한 환경은 재정적 지원을 아끼지 않는 관객들에게는 철저히 감춰져 있습니다. 장 게랭에게 해결책은 "배우의 특수한 경우를 인정하는 것"에 있으며, 배우와 달리 체계적으로 급여를 받는 기술진이나 무대 감독과 동등한 대우를 보장하고, "공연장 운영 조건에 대한 규제 및 통제 기구를 설립하는 것"에 있다고 주장합니다. 이는 가장 부적절한 공연장에는 낙인을 찍지 않는 것을 의미하더라도, "축제가 통제되지 않은 성장으로 인해 스스로의 무게에 짓눌려 무너지는 아름다운 별들처럼 사라지지 않도록" 하기 위함입니다. 그는 "이러한 상황은 '혁명'이라는 단어의 과장된 사용을 피하기 위해 갑작스럽고 강력한 조치를 요구한다"고 강조합니다.

2010년판

이번 페스티벌의 두 명의 특별 예술가는 크리스토프 마르탈러 감독과 올리비에 카디오 작가입니다. 제64회 페스티벌은 2010년 7월 7일부터 27일까지, 오프 페스티벌은 7월 8일부터 31일까지 개최되었습니다.

메종 장-빌라르의 다큐멘터리 컬렉션

장 빌라르의 작품과 1947년 창설 이후 아비뇽 페스티벌에서 기획된 3,000여 편의 모든 행사는 아비뇽 몽스 거리 8번지(Montée Paul-Puaux)에 위치한 장 빌라르 기념관(Maison Jean Vilar)에서 열람할 수 있습니다(도서관, 비디오 자료실, 전시, 데이터베이스 등). 장 빌라르 협회는 학술지 《카이에 장 빌라르(Cahiers Jean Vilar)》를 발행하여 아비뇽 페스티벌 창시자의 사상을 현대적 관점에서 조명하고, 사회 속 연극의 역할과 문화 정책의 과제를 분석합니다.