지금 파리에서 가장 기대되는 쇼

파리는 지금 연극 활동으로 활기가 넘칩니다. 모가도르 극장에서 관객들을 열광시키는 "라이온 킹"과 같은 대형 공연장은 매진되었고, 샤틀레 극장에서는 "해밀턴"이 여전히 인기를 끌고 있습니다. 고전 연극으로는 코메디 프랑세즈 극장에서 고전 작품들을 재해석한 공연을 선보이고 있으며, 사립 극장들은 파브리스 루키니와 카트린 프로트와 같은 유명 배우들의 독창적인 창작 공연에 집중하고 있어 매일 밤 관객을 끌어모읍니다.

꼭 봐야 할 쇼 목록

현재 수도에서 화제를 모으고 있는 작품은 다음과 같습니다.

스타 뮤지컬:

• Théâtre Édouard VII에서 열리는 Mamma Mia!는 ABBA 히트곡과 전염성 있는 에너지로 관객을 사로잡습니다.
• 십계명은 Pascal Obispo의 새로운 편곡으로 현대화된 버전으로 돌아왔습니다.
• 컬트 쇼 팬을 위한 리도 드 파리의 로키 호러 쇼

발레와 오페라 부문:

• 가르니에 궁전의 지젤은 고전 작품을 재해석한 버전을 선보입니다.
• 마리우스 페티파의 오리지널 안무로 구성된 팔레 데 콩그레의 백조의 호수
• 오페라 바스티유의 라 베스탈이 150년 만에 화려하게 부활한다

극장의 확실한 가치:

• The Bald Soprano와 The Lesson과 함께하는 Théâtre de la Huchette의 Ionesco Evening
• 위대한 고전을 다시 찾는 코메디 프랑세즈의 창작물

독창적인 경험:

• 파리의 카바레 정신을 발견하기 위한 누벨 레브(Nouvelle l'Ève)의 파리 쥬타임(Paris je t'aime)
• 독특한 건축적 배경을 지닌 생트샤펠 성당에서 열리는 콘서트

이 공연들은 모든 취향과 예산에 맞춰 준비되어 있습니다. 많은 공연이 몇 주 전에 매진되니 미리 예약하는 것이 좋습니다.

주요 일정 및 공연 일정

파리 프로그램은 연중 내내 진행되며, 특히 풍성한 시즌이 있습니다. 1월 2일부터 12일까지 아디다스 아레나에서 열리는 디즈니 온 아이스(Disney on Ice)로 새해를 화려하게 시작하고, 1월 말에는 카지노 드 파리(Casino de Paris)에서 열리는 "빨간 구두(The Red Shoes)"가 그 뒤를 따릅니다.

봄에는 새로운 작품들이 많이 선보입니다. "오네긴"은 2월부터 3월까지 오페라 가르니에에서 공연되고, "피키 블라인더스"는 3월 한 달 동안 센 무지칼레에서 공연됩니다. 4월은 알렉스 루츠가 시르크 디베르에, "돈 카를로스"가 오페라 바스티유에 합류하면서 전환점을 맞이합니다.

2025년 가을은 특별한 해가 될 것으로 기대됩니다. 10월에는 센 무지칼에서 "백조의 호수"가, 샤틀레 극장과 로레트 극장에서는 " 햄릿 "이 공연됩니다. 연말연시는 12월 한 달 동안 오페라 바스티유에서 "노트르담 드 파리"가, 샤틀레에서는 "라 케이지 오 폴"이 공연되어 더욱 화려할 것으로 예상됩니다.

놓칠 수 없는 특별 기능과 독창성

파리의 무대는 예상치 못한 협업과 기술 혁신으로 유명합니다. 팔레 데 콩그레에서 열리는 "디올 드레스 더 나이트(Dior Dresses the Nights)"는 로마 오페라와 프랑스 오트 쿠튀르를 결합한 작품으로, 마리아 그라치아 키우리가 의상을 디자인했습니다. 신고전주의 발레와 현대 패션의 드문 만남입니다.

기술적인 측면에서, 게테 몽파르나스에서 공연되는 "백설공주와 일곱 난쟁이"는 홀로그램과 매핑 기술을 활용하여 고전 이야기를 새롭게 재해석합니다. 이러한 시각 효과는 전통적인 뮤지컬 경험을 완전히 바꿔놓습니다.

각색 또한 놀랍습니다. 보비노 극장의 "블랙 레전드"는 37개 장면에서 한 세기 동안의 아프리카계 미국인 음악을 되짚어보며 소울, 가스펠, 힙합을 화려한 포맷으로 융합합니다. 한편, 파리 리도 극장의 "록키 호러 쇼"는 이 컬트 음악의 특징인 관객과의 직접적인 소통에 초점을 맞춥니다.

혁신은 역사 유적지까지 확장되고 있습니다. 생트샤펠 성당에서 매일 열리는 콘서트는 이 고딕 양식의 기념물을 친밀한 음악 공간으로 탈바꿈시킵니다. 이러한 접근 방식은 기존의 관습에서 벗어나 파리의 문화적

모든 청중을 위한 다양한 장르

파리는 모든 취향과 연령대에 맞는 특별한 경험을 선사합니다. 클래식 연극 애호가라면 코메디 프랑세즈 극장에서 2월까지 인기리에 상영되는 슬랩스틱 코미디 "자살"을 추천합니다. 뮤지컬로는 "라이온 킹"이 2026년 샤틀레 극장으로, "라 헤인"이 2025년 말 센 무지칼 극장으로 돌아옵니다.

댄스 팬들에게 이 프로그램은 풍성합니다. "댄스 미(Dance Me)"는 레너드 코헨의 가사를 샤틀레에서 재즈 발레로 재해석하고, "지젤(Giselle)"은 1월 팔레 데 콩그레(Palais des Congrès)를 매료시킵니다. 힙합 또한 파리 레테(Paris l'Été) 페스티벌에서 펼쳐지는 배틀과 어반 퍼포먼스를 통해 그 자리를 굳건히 합니다.

코미디도 예외는 아닙니다. 11구에 있는 레드 코미디 클럽에서는 정기적으로 스탠드업 코미디 공연을 선보이고, 5월에는 파리 코미디 페스티벌이 테아트르 보비노에서 열립니다. 11월에는 아코르 아레나에서 열리는 태양의 서커스 "코르테오" 공연으로 서커스계에서도 뜨거운 반응을 얻고 있습니다.

이런 다양성 덕분에 가족, 친구 또는 커플과의 외출이든 누구나 원하는 것을 찾을 수 있습니다.

파리 풍경의 상징적인 장소들

파리에는 문화 수도의 심장을 더욱 뛰게 하는 전설적인 공연장들이 가득합니다. 각 극장은 저마다의 이야기를 담고 있으며, 관객들에게 특별한 경험을 선사합니다.

오페라 가르니에는 파리 오페라의 성지로 남아 있습니다. 19세기에 지어진 이 궁전에서는 최고의 오페라와 발레 공연이 펼쳐집니다. 샤갈이 그린 화려한 천장화와 웅장한 건축 양식은 이곳을 특별한 장소로 만들어줍니다.

모가도르 극장(Théâtre Mogador)은 화려한 뮤지컬로 유명합니다. 파리 9구에 위치한 1,600석 규모의 이 극장에서는 현재 가장 기대되는 작품들이 정기적으로 공연됩니다. 뛰어난 음향 시설과 넓은 무대는 화려한 공연을 가능하게 합니다.

대규모 콘서트와 행사라면 아코르 아레나 베르시가 벤치마킹 대상입니다. 2만 석 규모의 이 공연장은 명망 높은 국제 투어를 개최하며, 록부터 패밀리 공연까지 다채로운 프로그램을 선보입니다.

폴리 베르제르는 1869년부터 파리 뮤직홀의 전통을 이어오고 있습니다. 파리 9구에 위치한 이 유서 깊은 음악당은 레뷔, 콘서트, 그리고 다양한 공연을 선보입니다. 벨 에포크 시대의 분위기는 여전히 매혹적입니다.

리셰 거리에 위치한 라 센 파리지엔은 파리 극장의 새로운 세대를 대표합니다. 지미 레비가 연출을 맡은 이 유연한 공간은 154석에서 315석까지 다양한 좌석을 갖추고 있으며, 다양성을 강조합니다. 현대 연극, 스탠드업 코미디, 뮤지컬 공연, 가족 연극 등을 선보입니다. 또한 파리 코미디 클럽과 30년 이상 신진 배우를 발굴해 온 르 필드(Le FIEALD)와 같은 행사도 이곳에서 개최됩니다.

레트 테아트르 혁신과 대중과의 근접성에 중점을 두는 도 있습니다. 이러한 다양성 덕분에 파리는 세계 라이브 공연의 중심지라는 위상을 유지할 수 있습니다.

하지만 이런 장소들이 그토록 활기차다면, 그것은 무엇보다도 그곳을 활기차게 만드는 사람들 덕분입니다. 각 커튼 뒤에서 열정적인 아티스트와 감독들은 에너지와 창의력을 불어넣어 화제를 모으는 쇼들을 탄생시킵니다.

주목받는 아티스트와 감독들

파리 연극계는 예술의 경계를 넓혀가는 창작자들 덕분에 현재 빛을 발하고 있습니다. 이 예술가들은 각자 자신만의 독특한 비전을 통해 연극 경험을 혁신하고 있습니다.

조엘 폼므라가 포르트 생마르탱 극장에서 <이야기와 전설>로 뜨거운 반응을 얻고 있습니다. 현대 연극으로 유명한 이 연출가는 자신만의 독특한 예술적 감각으로 전통 이야기를 재해석합니다.

이번 시즌 무용계에서는 몇몇 유명 인사들이 눈에 띕니다. 앙젤랭 프렐조카주와 조르지오 만치니는 패션과 현대 안무를 결합한 발레 "Dior habille les nuits"에서 협업했습니다. 무용계의 상징적인 인물인 엘레오노라 아바냐토는 이 독창적인 작품에서 녹스 역을 맡았습니다.

가르니에 궁전은 파트리스 바르와 외젠 폴랴코프의 전문성을 바탕으로 "지젤"을 현대적으로 재해석하고 있습니다. 두 전문가는 이 고전 작품의 본질을 보존하면서 현대적으로 재해석하기 위해 노력하고 있습니다.

오렐리앙 보리는 시칠리아 시청에서 "인비지빌리(Invisibili)"라는 새로운 접근 방식을 선보입니다. 팔레르모와 15세기 프레스코화에서 영감을 받은 이 작품은 시칠리아 예술가들과 협업하여 네 명의 무용수, 한 명의 가수, 그리고 한 명의 음악가가 이러한 예술적 비전을 생생하게 그려냅니다.

올해는 다른 인물들도 등장했습니다. 아다마 디옵, 크리스틴 앙고, 페넬로페 바기외, 콩스탕스 드브레는 파리와 그 주변 지역, 특히 낭테르와 보비니 지역의 문화계에서 두각을 나타내고 있습니다.

이 창작자들에게는 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 장르를 과감하게 융합한다는 것입니다. 연극, 무용, 음악, 시각 예술이 작품 속에 어우러져 독특한 경험을 선사합니다.

하지만 아티스트들의 창의성을 넘어, 관객들의 반응과 비평 또한 이러한 공연의 명성을 형성합니다. 그렇다면 런던을 열광시키고 관객들에게 영감을 불어넣는 히트작은 무엇일까요?

대중적 성공과 비평적 성공: 대중의 평가

파리 관객들은 각자 좋아하는 공연이 있고, 그 공연들은 눈에 띕니다. 어떤 공연은 매일 밤 매진되는 반면, 어떤 공연은 공연장을 가득 채우는 데 어려움을 겪습니다.

차트 정상을 차지하고 있는 "태양왕"이 파리 돔 극장으로 화려하게 돌아왔습니다. 20년 전 제작된 이 뮤지컬은 향수를 불러일으키는 매력과 우리가 여전히 즐겨 부르는 히트곡들로 여전히 큰 인기를 누리고 있습니다. 관객들은 한 세대를 풍미했던 이 멜로디들을 다시금 발견하고 싶어 합니다.

최근 개봉작 중에서도 호평을 받고 있는 작품으로는 르네상스 극장에서 공연된 알렉시 미칼릭 감독의 "파스포르"가 있습니다. 유명 배우들이 정체성을 찾아가는 여정을 현대적으로 풀어낸 작품으로 관객들의 호평을 받고 있으며, 입소문도 뜨겁습니다.

대로 코미디는 여전히 확실한 선택입니다. 누보테스에서 열리는 "Une situation délicate"는 케빈 라지, 제라르 다르몽, 클로틸드 쿠로, 막스 부블리 등 화려한 출연진으로 관객을 사로잡습니다. 유머와 헤드라이너의 조화가 관객을 안심시킵니다.

최첨단 공연을 좋아하는 팬이라면 필하모니에서 열리는 서카 컴퍼니의 "En Masse"가 제격입니다. 춤, 곡예, 일렉트로닉 음악이 어우러진 이 최첨단 서커스는 엄청난 호평을 받고 있으며, 관객들은 이 대담한 예술적 접근 방식에 매료됩니다.

팔레 데 콩그레에서 공연되는 "백조의 호수"와 같은 명작들은 여전히 ​​관객을 매료시킵니다. 오케스트라와 함께하는 이 고전 발레는 전통적인 예술적 탁월함을 추구하는 충실한 관객을 사로잡습니다.

코미디 분야에서는 아코르 아레나에서 리키 저베이스가 큰 화제를 모으고 있습니다. 그의 쇼 "모탈리티(Mortality)"는 성인 시청자를 대상으로 하지만, 특유의 통렬한 영국식 유머로 팬들의 큰 기대를 받고 있습니다.

이러한 성공은 파리 대중이 확실한 가치와 독창적인 창작물을 모두 높이 평가한다는 것을 보여줍니다. 물론 품질이 보장되어야 합니다.