아비뇽 페스티벌

아비뇽 페스티벌은 1947년 장 빌라르(Jean Vilar)가 시인 르네 샤르(René Char)와의 만남을 계기로 창설된 연례 연극 축제이다. 매년 여름 7월에 교황청(Palais des Papes)의 주요 안뜰, 아비뇽(Vaucluse)의 역사적인 중심부에 있는 여러 극장과 장소, 그리고 "교황의 도시" 밖의 몇몇 장소에서 열립니다.

아비뇽 페스티벌은 프랑스 최대 규모의 연극 및 공연 예술 행사로, 창작 작품 수와 관객 수 측면에서 세계 최대 규모이자 가장 오래된 주요 분산형 예술 행사 중 하나입니다.

Palais des Papes의 Court of Honor는 유네스코 세계문화유산으로 등재된 도시의 30개 이상의 장소와 예술 작품뿐만 아니라 체육관, 회랑, 예배당 등을 포함하는 지역을 차지하는 축제의 요람입니다. 정원, 채석장, 교회.

아비뇽 페스티벌의 탄생

1947년, 드라마 주간

아비뇽 교황청의 대예배당에서 개최된 현대미술 전시회의 일환으로 미술평론가 크리스티안 제르보스와 시인 르네 샤르는 1947년 배우이자 무대감독이자 극단 연출가인 장 빌라르에게 제안했다. “연극 예술의 주간”을 만들기 위해 도시로.

Jean Vilar는 처음에 이 프로젝트 실행을 거부했고 기술적 타당성을 의심했으며 Avignon Georges Pons 시장은 그에게 예상되는 지원을 제공하지 않았습니다.

1944년 4월 폭격 이후 재건축과 문화를 통해 도시를 되살리고자 했던 지방자치단체는 마침내 이 프로젝트에 동의했고 교황청(Palais des Papes)에 법원이 건립되었습니다. Jean Vilar는 1947년 9월 4일부터 10일까지 "A Week of Art in Avignon"을 만들 수 있었습니다. 2,900명의 유료 관객을 포함하여 4,800명의 관중이 있었고(많은 손님도 비난을 받았습니다) 세 곳(아비뇽 법원)에 참석했습니다. Palais des Papes, 시립 극장 및 Verger d'Urbain V의 명예), "세 가지 창작물"의 7개 공연:

셰익스피어의 『리처드 2세 왕의 비극』,

프랑스에서는 아직 알려지지 않은 작가인 모리스 끌라벨(Maurice Clavel)의 희곡 La Terrasse de midi, 그리고

폴 클로델의 토비아와 사라 이야기:

초기 성공을 바탕으로 Jean Vilar는 Richard 2세의 비극을 되살리고 Georg Buchner의 La Mort de Danton과 Jules Supervielle의 Shéhérazade를 창작하면서 이듬해 드라마 주간을 위해 다시 돌아왔습니다. 삼.

그는 점점 늘어나고 충성도가 높아지는 청중을 한자리에 모으기 위해 매년 찾아오는 배우들로 구성된 극단을 첨부했습니다.

이러한 젊은 재능에는 Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, 조르주 윌슨... 이미 스크린에서 유명한 제라르 필립은 1951년 TNP가 장악하자 극단에 합류하여 Cid와 Hombourg의 왕자로서의 역할을 맡은 아이콘입니다.

때때로 매우 맹렬한 비판에도 불구하고 성공은 커지고 있습니다. 따라서 빌라르는 "스탈린주의자", "파시스트", "포퓰리스트", "세계주의"라고 불립니다. 쇼 및 음악 담당 부국장 Jeanne Laurent는 Vilar를 지원했고 1951년 그를 TNP의 수장으로 임명했으며, TNP의 쇼는 1963년 Chaillot에서 Georges Wilson이 그를 대신할 때까지 페스티벌을 이어갔습니다.

드물게 초청된 감독들은 TNP 출신이었습니다. 1953년 Jean-Pierre Darras, 1958년 Gérard Philipe, 1953년 Georges Wilson, Vilar가 더 이상 연극을 제작하지 않았던 1964년부터였습니다. 1954년부터 아비뇽 페스티벌이라는 이름으로 장 빌라르의 작품은 성장하여 창작자의 대중 연극 아이디어에 실체를 부여하고 TNP 창설을 통해 연극 분권화의 활력을 강조했습니다.

대중 교육의 흐름 속에서 청소년 운동과 세속 네트워크는 연극과 대중의 전투적 갱신에 참여하고, 연극 예술, 새로운 형태의 무대, 문화 정책에 대한 독서와 토론에 참여하도록 초대받습니다.

1965년 프랑스 오데옹 테아트르 드 프랑스의 장 루이 바로(Jean-Louis Barrault) 극단은 뉘망스(Numance)를 선보였는데, 이는 1966년부터 기간을 한 달로 연장하고 리셉션을 통해 중요한 개막식의 시작을 알렸습니다. 영구 극단으로 인증된 Roger Planchon과 Jacques Rosner의 Théâtre de la Cité 창작물 2개와 Maurice의 9개 댄스 쇼로 구성된 TNP 프로덕션에 이르기까지 베자르와 그의 20세기 발레.

하지만 이 축제는 연극의 변화를 반영한다. 따라서 국가 드라마 기관, 극장 및 드라마 센터의 제작과 병행하여 André Benedetto와 Bertrand Hurault가 공동 창립한 Théâtre des Carmes의 주도로 1966년부터 비공식적이고 독립적인 "Off" 페스티벌이 등장했습니다. 단독으로 운동을 만들 생각도 없이 앙드레 베네데토의 부대는 이듬해 다른 부대에 합류했습니다.

이에 대해 Jean Vilar는 1967년 Palais des Papes에서 Cour d'Honneur 페스티벌을 가져와 앙드레 베네데토 극장 옆 Cloître des Carmes에 설치했으며, 두 번째 무대는 Antoine Bourseiller 남동부의 CDN에 맡겼습니다. .

다른 연극 센터와 국립 극장(Jorge Lavelli for the Théâtre de l'Odéon, the Maison de la Culture de Bourges)이 차례로 작품을 선보였고, 1967년부터 1971년 사이에 4개의 새로운 장소(cloître des Célestins, the Maison de la Culture de Bourges)가 도시에 투자되었습니다. 시립 극장과 백색 참회 예배당이 카르멜 회랑을 완성하고 축제는 13개국이 참석한 것처럼 국제화됩니다. CEMEA가 주최한 최초의 국제 청소년 모임 또는 1968년 리빙 시어터의 존재.

"아비뇽 페스티벌"의 예술 분야 확장은 Cour d' Honor에서 Jean-Luc Godard의 La Chinoise 시사회가 포함된 영화관인 Théâtre du Soleil의 Catherine Dasté의 청소년 쇼를 통해 다음 해에도 계속되었습니다. 1967년, François Truffaut의 Stolen Kisses(1968년), Jorge Lavelli(1969년)의 Orden 뮤지컬 극장, 같은 해 음악이 도시 성벽이 Uzès의 Saint-Théodorit 교회에 투자할 수 있는 기회입니다.

Vilar는 1971년 사망할 때까지 페스티벌을 감독했습니다. 그 해에는 페스티벌과 함께 38개의 쇼가 열렸습니다.

68년의 위기

68년 5월의 움직임과 이에 따른 배우들의 파업으로 인해 이번 제22회 아비뇽 페스티벌에는 프랑스 공연이 없어 예정된 83개 공연 중 거의 절반이 사라졌다. 리빙 시어터(Living Theatre) 쇼와 Béjart의 Court of Honor 작품, 그리고 같은 해 칸 영화제 취소를 활용한 대규모 영화 프로그램도 유지되었습니다7.

6월 21일 기자회견에서 페스티벌 경영진은 특히 "회의"를 "Assises"로 전환함으로써 5월 시위에 양보할 것이라고 발표했습니다.

1968년 11월 공개된 다큐멘터리 Being Free에서 강조된 Living Theatre의 5월 18일 이후의 존재는 일부 아비뇽 주민들에게 충격을 주었고 Jean-Pierre Roux의 입법 선거 승리의 원인으로 간주될 수 있습니다.

Villeneuve-lès-Avignon에 있는 Gérard Gelas의 La Paillasse aux seins nus가 1968년 7월 18일 Gard 지사에 의해 검열되었을 때 Gard는 그곳에서 잠재적인 무정부주의 테러리스트의 존재를 목격했고 이미 긴장된 분위기는 폭발했습니다. 시위의 회복과 제도화, 그리고 갈리아 문화 정책과 그 제도에 대한 맹렬한 비판으로서 아시시스에 대해 질문하는 두 개의 전단지 이후("부르주아 대학과 같은 산업 문화는 그것을 불가능하게 만들려는 연막을 구성하지 않습니까? 인식과 해방적인 정치 활동을 금지합니까?), 검열을 알리고 리빙 시어터와 베자르가 연대하여 공연하지 않을 것임을 알리기 위해 세 번째 전단지가 배포됩니다. 베자르는 리허설 중이었기 때문에 그 사실을 알지 못했습니다. Julian Beck은 Gérard Gelas의 Théâtre du Chêne Noir와의 연대 성명을 발표하겠다는 Vilar의 제안을 거부하고 Living Theatre의 Antigone 대신 Carmes에서 La Paillasse aux seins nus를 연주할 것을 제안합니다. 시장과 Vilar는 거절합니다.

Place de l'Horloge에서 시위가 일어났고 CRS가 개입했습니다. 매일 저녁 이 광장은 정치인들이 즐비한 포럼의 형태를 취하고 있다.

Béjart의 7월 19일 Court of Honor 프레젠테이션은 관중인 Saul Gottlieb에 의해 중단되었으며, 그는 무대에 올라 Béjart에게 공연을 하지 말라고 요청했습니다. 프레젠테이션이 끝날 무렵, Théâtre du Chêne Noir의 배우들이 항의의 의미로 무대에 오르고, 베자르 무용수들은 그들 주위에서 즉흥 연주를 합니다. 이것은 아비뇽 페스티벌에 대한 "오프" 페스티벌 참가작입니다.

반유대주의적인 말을하는 "운동가"( "도시의 외국인, 그의 배설물 위에있는 욥처럼 더럽고, 방황하는 유대인처럼 가난하고, 대담하고 비뚤어진", 리빙 극장을 둘러싼 히피족에 대해 말할 때) 갈등은 극단으로 치닫습니다. 장 피에르 루(Jean-Pierre Roux)와 가까운 그는 헌병대의 보호를 받을 시위대(“더러운 무리”)의 도시를 청소하고 싶어합니다.

아비뇽의 노동자 계층 지역에서 파라다이스 나우(Paradise Now) 공연을 공연하겠다는 리빙 시어터의 제안이 금지된 후, 줄리안 벡(Julian Beck)과 주디스 말리나(Judith Malina)는 "11가지 선언"을 통해 아비뇽에서 탈퇴를 선언했습니다. 일곱 번째 요점은 다음과 같습니다. "예술의 지식과 힘이 돈을 지불할 수 있는 사람, 예술의 지식과 힘을 유지하고자 하는 바로 그 사람들에게만 속하기를 원하는 사람들에게 마침내 봉사하기를 거부할 때가 왔기 때문에 우리는 축제를 떠나게 되었습니다. 예술가와 다른 사람들의 삶을 통제하려는 엘리트들과 함께 권력을 유지하기 위해 일하는 어둠 속의 사람들. 우리에게도 투쟁은 계속됩니다. »

1969년, 피에르 부르주아드(Pierre Bourgeade)의 대본과 함께 호르헤 라벨리(Jorge Lavelli)가 제작한 아리고(Arrigo)의 오페라 "오르덴(Orden)"이 아비뇽 페스티벌에서 첫 번째 뮤지컬 극장으로 등장했습니다.

1971~1979년 폴 푸오 감독

1971년부터 1979년까지 후계자로 지명된 Paul Puaux는 그를 "예술적 재능이 없는 공산주의 기관"으로 평가하는 비평가들에도 불구하고 그의 작업을 계속했습니다. 그는 이사라는 직함을 거부하고 '관리자'라는 좀 더 겸손한 직함을 선호합니다. 그의 주요 공헌은 오픈 시어터(Open Theatre)의 탄생과 Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson 등 멀리 떨어진 예술가들에게 페스티벌을 확대한 것입니다. 이 시기는 앙투안 비테즈(Antoine Vitez)의 몰리에르(Molière) 4부작과 밥 윌슨(Bob Wilson)의 해변의 아인슈타인(Einstein on the beach)이 포함된 "오프(Off)"가 탄생한 시기이기도 합니다.

그는 1979년 페스티벌 운영을 그만두고 페스티벌을 기념하는 메종 장 빌라르(Maison Jean-Vilar)에 전념했습니다. Béjart, Mnouchkine 및 Planchon은 Bernard Faivre d'Arcier가 임명되기 전에 그의 승계를 거부했습니다.

1980 – 1984년 Bernard Faivre d'Arcier 감독 또는 행정, 법률 및 재정 개혁

1980년 Paulo Portas는 Maison Jean Vilar로 이사했고 Bernard Faivre d'Arcier는 페스티벌의 관리를 맡았으며 같은 해 1901년 법률의 적용을 받는 협회가 되었습니다. 페스티벌에 보조금을 지급하는 각 공공 당국( 주, 아비뇽 시, Vaucluse 일반 협의회, Provence-Alpes-Côte d'Azur 지역 협의회)가 이사회에 대표되며 7명의 자격을 갖춘 인물도 포함됩니다.

신임 디렉터 베르나르 파브르 다르시에(1980~1984, 1993~2003)와 알랭 크롬베크(1985~1992)의 지휘 아래 페스티벌은 운영을 전문화하고 국제적인 명성을 높였다. 우리[누구?]는 그를 “전통을 깨는 사회주의 군주”라고 비난합니다. Crombecque는 또한 1985년 Peter Brook의 Mahabharata나 1987년 Antoine Vitez의 Le Soulier de satin과 같은 연극 제작을 개발하고 주요 행사를 배가시켰습니다. Mahabharata와 관련된 비용은 비판을 받았지만 그를 비판한 사람들은 결과로 부활했습니다. 또한 그가 메인 안뜰에서 열리는 공연 장소 수를 2,300개로 제한했다는 사실도 비판을 받았습니다.

OFF도 제도화되었으며 1982년 Alain Léonard의 지도 하에 철저한 Off 쇼 프로그램 조정 및 출판을 위해 "Avignon Public Off" 협회를 창설했습니다.

1947년 드라마 주간이 창설된 이후 거의 모든 것이 바뀌었습니다.

기간: 원래 1주일이었지만 몇 번의 쇼가 있었지만 이제 축제는 매년 여름 3~4주 동안 열립니다.
장소: 페스티벌은 전설적인 교황청(Palais des Papes)의 Cour d'Honneur 외에도 행사를 위해 설치된 약 20개 장소(학교, 예배당, 체육관 등)에서 공연을 펼치었습니다. 이 장소는 부분적으로 소금 창고와 같은 아비뇽 교내(성벽 내부)에 위치하고 있으며 다른 일부는 Paul Giera 체육관과 같은 교외에 위치하지만 그레이터 아비뇽 전역에 흩어져 있습니다. 다른 자치단체에서는 샤르트뢰즈의 Villeneuve-lès-Avignon, 채석장의 Boulbon, 공연장의 Vedène 및 Montfavet, 강당의 Le Pontet, Cavaillon 등에서 페스티벌을 개최합니다. 2013년에 페스티벌은 FabricA, 영구 장소를 열었습니다. 리허설 (명예 법원 무대 크기의 방) 및 거주지. 매년 OFF 쇼를 개최할 수 있는 새로운 장소가 문을 엽니다.

축제의 성격: 아비뇽은 처음부터 현대 연극 창작의 축제였습니다. 그 후 그는 다른 예술, 특히 현대 무용(1966년부터 Maurice Béjart), 마임, 인형극, 뮤지컬, 승마 쇼(Zingaro), 거리 예술 등에 관심을 열었습니다.

최고의 프랑스 연극을 한곳에 모으겠다는 이 페스티벌의 초기 야망은 수년에 걸쳐 전 세계 관객에게 다가갈 정도로 확대되었으며, 매년 아비뇽에서 공연하기 위해 프랑스가 아닌 회사의 수가 점점 늘어나고 있습니다.

Robert Abirached에 따르면 1947년 "드라마틱 아트 위크" 이후 모든 것이 또는 거의 모든 것이 바뀌었고 페스티벌이 상징적인 힘을 잃었다면 페스티벌은 전체 직업에 필수적인 이벤트로 남아 있는 반면 오프는 "연극 제작"이 되었습니다. 슈퍼마켓'에서는 900개 회사가 청중과 프로그래머를 찾고 있습니다.

1985~1992 알랭 크롬베크 감독

1993 – 2002년 Bernard Faivre d'Arcier의 복귀

2003년: 취소된 해

2003년에는 750개의 공연이 계획되었습니다. 아세딕 보상제도 개혁에 항의하기 위한 연예계 종사자, 배우, 기술자 등의 간헐적인 파업으로 인해 2003년 아비뇽 페스티벌이 취소되었고 약 100여 개의 공연이 취소되었습니다. 보여줍니다. 이 싸움은 2003년 2월에 시작되었으며 스펙타클의 간헐성이라는 특정 체제를 보호하는 것을 목표로 합니다. 2003년에는 대중들이 공연 예술 전문가들과 함께 거리를 행진했습니다. 수많은 지역 집단이 창설되었으며 이후 정기적으로 국가 조정이 이루어졌습니다.

2004-2013: 듀오 Archambault와 Baudriller

1월에 임명된 Faivre d'Arcier의 대리인인 Hortense Archambault와 Vincent Baudriller는 7월에 취소된 후 2003년 9월에 축제의 관리를 맡았습니다. 그들은 2008년에 4년 임기로 재임명되었습니다. 2010년에 그들은 이사회를 설득하여 추가 반기 임기를 확보하기 위해 협회 정관을 수정했습니다. 이는 두 번째 임무의 목표 중 하나를 설정한 FabricA의 작업 수행으로 정당화됩니다. 1년 안에 프로젝트를 완료하는 쾌거를 이루더라도 운영예산을 제공하지 못하는 셈이다.

그들은 파리 사무실을 아비뇽으로 이전하고 매년 다른 한두 명의 관련 아티스트를 중심으로 프로그래밍을 조직했습니다. 따라서 그들은 2004년 Thomas Ostermeier, 2005년 Jan Fabre, 2006년 Josef Nadj, 2007년 Frédéric Fisbach, 2008년 Valérie Dréville과 Romeo Castellucci, 2009년 Wajdi Mouawad, 2010년 Olivier Cadiot와 Christoph Marthaler, 2011년 Boris Charmatz를 초대했습니다. 사이먼 맥버니 2012년, Dieudonné Niangouna 및 Stanislas Nordey(2013년).

비록 대중을 성장시키고 활력을 불어넣는 데 성공했지만 2005년판을 정점으로 한 비판을 피할 수 없었다. "파국적인 예술적, 도덕적 재앙"인 반면 France Inter는 "Avignon 재앙"을 말하고 La Provence는 "대중 불만"을보다 정확한 용어로 비판합니다. 측정, 축제를 방어. "고대"와 "현대" 사이의 유명한 논쟁과 같은 성격의 이 연극은 전적으로 대본과 배우의 존재에만 전념하는 전통 연극의 지지자들(Jacques Julliard 또는 Régis Debray를 포함하여)에 반대했습니다. 작품)은 대부분 베이비붐 세대의 평론가이며, 1968년 이후 포스트드라마 연극에 익숙해진 젊은 평론가와 관객으로, 무대에서의 이미지 활용과 퍼포먼스에 더 가깝다(이들) 이러한 관점은 Georges Banu와 Bruno Tackels가 공동 작업한 작업(Le Cas Avignon 2005)에 통합되었습니다.

2006년 판에서는 이번 60회 아비뇽 판에서 152,000석의 좌석 중 133,760장의 티켓이 발행되었습니다. 따라서 출석률은 88%로, 이는 이 판이 "역사적" 연도 수준에 해당하는 것입니다(2005년에는 85%였습니다). 전시, 낭독회, 회의, 영화 등 무료 행사에도 15,000여 건의 응모가 기록됐다. 25세 미만의 청소년이나 학생에게 발행된 티켓은 점유율이 증가하여 12%에 달했습니다. Bartabas와 그의 Zingaro Equestrian Theatre가 제작한 Battuta는 페스티벌 참석률을 높였습니다. 이 공연은 98%의 참석률을 기록했습니다. 22회 공연에서 28,000명의 관중이 모여 전체 공연의 20% 이상을 차지했습니다.

2010년 7월 7일부터 27일까지 열리는 제64회 페스티벌의 두 명의 관련 예술가는 감독 Christoph Marthaler와 작가 Olivier Cadiot입니다.

2011년 무용가이자 안무가인 보리스 샤르마츠(Boris Charmatz)를 소속 예술가로 선택함으로써 현대 무용의 성장을 강조했습니다. 아프리카 창조물은 67판에서 "in" 범주에 포함됩니다.

2014년: 새로운 감독 올리비에 파이(Olivier Py)

2011년 4월 Odéon-Théâtre de l'Europe의 매니지먼트가 갱신되지 않고 대규모 지지 청원이 접수된 후, 문화부 장관 프레데릭 미테랑(Frédéric Mitterrand)은 올리비에 파이(Olivier Py)가 아비뇽 페스티벌을 관리하도록 계획하고 있으며, 당시 장 빌라르(Jean Vilar) 이후 첫 아티스트입니다. 이 곳에서. 2011년 12월 2일, 페스티벌 이사회는 전임자의 임기가 만료되는 2013년 9월 1일부터 감독직을 맡게 될 올리비에 파이(Olivier Py)를 임명하기로 투표했습니다.

2014년 3월 20일 FabricA에서 열린 기자회견에서 그는 2014년 7월 4일부터 27일까지 개최된 제68회 아비뇽 페스티벌 프로그램을 발표했습니다. 그는 자신의 아비뇽 페스티벌 프로젝트의 장점을 설명했습니다. 제전:

청소년: 관객과 콘텐츠 창작자
국제 및 지중해: 프로그래밍에 5개 대륙이 포함됩니다. 시리아에 초점
노숙자와 3km의 분권화: Cie du Zieu의 세 배우를 위한 변주곡인 Othello 쇼가 Vaucluse에서 로밍 공연되었습니다.
시와 현대 문학: Lydie Dattas와 그녀의 작품이 주목을 받을 것입니다.
사회·문화 통합의 벡터인 디지털 기술은 발전의 중요한 축이다. 2013년 10월 싱크탱크인 Terra Nova와 함께 시작한 아이디어인 디지털 FabricA를 기반으로 Avignon Festival과 Pascal Keizer(Technocité)가 프랑스 Tech 라벨을 위한 애플리케이션을 작업 중입니다.

그러나 2014년은 신임 감독에게 매우 힘든 한 해였다.

- FabricA : 운영예산이 없는 곳.

- 2014년 3월 지방선거: 국민전선이 1차 투표에서 1위를 차지합니다. 올리비에 파이(Olivier Py)는 기권자에게 투표를 공개적으로 촉구합니다. FN, UMP, PS 등 모든 정치적 측면에서 증오와 비난이 넘쳐납니다.

- 2014년 7월의 사회운동

- 2014년 7월의 뇌우

라 파브리카

2004년 아비뇽 페스티벌의 공동 디렉터인 Hortense Archambault와 Vincent Baudriller는 아비뇽 페스티벌에서 공연을 만들기 위해 초대된 예술가들을 위한 리허설 및 레지던시 공간의 필요성을 표명했습니다. 건축가 Maria Godlewska가 설계한 건물인 FabricA는 2013년 7월에 문을 열었습니다. 1,000만 유로로 추산되는 이 프로젝트는 국가(문화 통신부)와 지방 당국(아비뇽 시, 보클뤼즈 일반 협의회)의 자금을 지원 받았습니다. 프로방스-알프-코트다쥐르 지역).

샹플뢰리(Champfleury)와 몽클라르(Monclar) 지구의 교차로에 있는 지리적 위치는 도시 및 사회적 재인증을 겪고 있으며 소외된 집단과 협력하는 야심찬 프로젝트를 꿈꾸게 합니다. Vincent Baudriller는 "이 청중과 함께 발명할 수 있는 것이 수십억 개 있습니다"라고 말합니다. 하지만 건물을 연중 내내 운영하고 문화 중재 프로젝트에 자금을 조달할 수 있는 수단을 찾는 것은 올리비에 파이(Olivier Py)입니다.

이러한 지역 주민들을 위한 예술 프로젝트, 특히 모든 사회적 범주에 도달하려는 목표를 가지고 젊은이들(학생, 중학생, 고등학생과 함께 작업)을 대상으로 하는 예술 프로젝트가 준비되었습니다. 그러나 여전히 장소는 도시와 축제 속에서 그 소명과 자리를 찾고 있는 듯하다.

FabricA는 다음으로 구성됩니다.

리허설실: 600석을 수용할 수 있는 Court of Honor에서 진행되는 쇼에서 작업할 수 있습니다.
개인 공간: 예술 팀이 좋은 조건에서 생활하고 작업할 수 있도록 해줍니다.
작은 기술 공간: 장비를 보관하는 공간입니다.

2014년 아비뇽 페스티벌은 FabricA에서 Olivier Py의 Orlando와 Thomas Jolly의 Henri VI라는 두 가지 쇼를 제공합니다.

“OFF”의 출현과 아비뇽 페스티벌의 확장

1965년 프랑스 오데옹 테아트르 드 프랑스의 장 루이 바로(Jean-Louis Barrault) 극단은 뉘망스(Numance)를 선보였는데, 이는 1966년부터 기간을 한 달로 연장하고 리셉션을 통해 중요한 개막식의 시작을 알렸습니다. 영구 극단으로 인증된 Roger Planchon과 Jacques Rosner의 Théâtre de la Cité 창작물 2개와 Maurice Béjart의 9개 댄스 쇼로 구성된 TNP 프로덕션에 이르기까지 20세기 발레와 함께.

그러나 페스티벌은 연극의 변화를 반영합니다. 따라서 국가 드라마 기관, 극장 및 드라마 센터의 제작과 병행하여 André Benedetto와 Bertrand Hurault가 공동 창립한 Théâtre des Carmes의 주도로 1966년부터 "오프", 비공식 및 독립 축제가 등장했습니다. 단독으로 운동을 만들 생각도 없이 앙드레 베네데토의 부대는 이듬해 다른 부대에 합류했습니다.

다른 연극 센터와 국립 극장(Jorge Lavelli for the Théâtre de l'Odéon, the Maison de la Culture de Bourges)이 차례로 작품을 선보였고, 1967년부터 1971년 사이에 4개의 새로운 장소(cloître des Célestins, the Maison de la Culture de Bourges)가 도시에 투자되었습니다. 시립 극장과 백색 참회 예배당이 카르멜 회랑을 완성하고 축제는 13개국이 참석한 것처럼 국제화되고 있습니다. CEMEA가 주최한 최초의 국제 청소년 모임 또는 1968년 리빙 시어터의 존재.

1968년 Villeneuve-lès-Avignon에서 Gérard Gelas가 La Paillasse aux seins nus를 금지함으로써 "off"는 아비뇽 페스티벌에 참가하게 되었고, 이 극단은 Maurice Béjart의 초대를 받아 재갈을 물고 무대에 올라갔습니다. Court of Honor, Living Theatre의 지원을 받고 있습니다.

Vilar는 1971년 사망할 때까지 페스티벌을 감독했습니다. 그해 페스티벌과 함께 38개의 쇼가 제공되었습니다.

1971년부터 1979년까지 상속인으로 지정된 Paul Puaux가 작업을 계속했습니다.

전문화

1980년 Paulo Portas는 Maison Jean Vilar로 이사했고 Bernard Faivre d'Arcier는 페스티벌의 관리를 맡았으며 같은 해 1901년 법의 적용을 받는 협회가 되었습니다. 페스티벌에 보조금을 지급하는 각 공공 당국( 주, 아비뇽 시, Vaucluse 일반 협의회, Provence-Alpes-Côte d'Azur 지역 협의회)가 이사회에 대표되며 7명의 자격을 갖춘 인물도 포함됩니다.

신임 디렉터 베르나르 파브르 다르시에(1980~1984, 1993~2003)와 알랭 크롬베크(1985~1992)의 지휘 아래 페스티벌은 운영을 전문화하고 국제적인 명성을 높였다. Crombecque는 또한 1985년 Peter Brook의 Mahabhârata나 1987년 Antoine Vitez의 Soulier de satin과 같은 연극 제작을 개발하고 주요 행사를 배가시켰습니다.

Off도 제도화되었고 1982년 Alain Léonard의 지도 하에 Off 쇼의 철저한 프로그램을 조정하고 출판하기 위해 "Avignon Public Off"라는 협회를 창설했습니다.

1947년 드라마 주간이 창설된 이후 거의 모든 것이 바뀌었습니다.

기간: 원래 1주일이었지만 몇 번의 쇼가 있었지만 이제 축제는 매년 여름 3~4주 동안 열립니다.

장소: 페스티벌은 전설적인 교황청(Palais des Papes)의 Cour d'Honneur 외에도 행사를 위해 설치된 약 20개 장소(학교, 예배당, 체육관 등)에서 공연을 펼치고 있습니다. 이 장소는 부분적으로 아비뇽 교내(성벽 내부)에 위치하고 있으며 다른 일부는 Paul Giera 체육관과 같은 교외에 위치하지만 그레이터 아비뇽 전역에 흩어져 있습니다. 다른 도시에서도 페스티벌이 개최되는데, 샤르트뢰즈의 빌뇌브 레 아비뇽, 채석장에서 불봉, 공연장에서 베덴과 몽파베, 강당에서 르 퐁테, 카바용 등이 있습니다.

매년 OFF 쇼를 개최할 수 있는 새로운 장소가 문을 엽니다.

축제의 성격: 아비뇽은 처음부터 현대 연극 창작의 축제였습니다. 이후 그는 다른 예술, 특히 현대 무용(1966년부터 Maurice Béjart), 마임, 인형극, 뮤지컬 극장, 승마 쇼(Zingaro), 거리 예술 등에 관심을 열었습니다.
최고의 프랑스 연극을 한곳에 모으겠다는 이 페스티벌의 초기 야망은 수년에 걸쳐 전 세계 관객에게 다가갈 정도로 확대되었으며, 매년 아비뇽에서 공연하기 위해 프랑스가 아닌 회사의 수가 점점 늘어나고 있습니다.

로버트 아비라치드(Robert Abirached)에 따르면 페스티벌이 상징적인 힘을 잃었더라도 페스티벌은 전체 직업에 필수적인 이벤트로 남아 있는 반면, OFF는 800개 회사가 관객과 프로그래머를 찾는 "연극 제작 슈퍼마켓"이 되었습니다.

현대의 축제

2003년 판의 취소

2003년에는 750개의 공연이 계획되었다. 아세딕 보상제도 개편에 항의하기 위한 연예계 종사자, 배우, 기술자 등의 간헐적인 파업으로 인해 2003년 아비뇽 페스티벌이 취소되었고 약 100여 회 공연이 취소되었다. 보여줍니다. 이 싸움은 2003년 2월에 시작되었으며 스펙타클의 간헐성이라는 특정 체제를 보호하는 것을 목표로 합니다. 2003년에는 대중들이 공연 예술 전문가들과 함께 거리를 행진했습니다. 수많은 지역 집단이 창설되었고 그 이후로 정기적으로 국가 조정이 이루어졌습니다.

Archambault와 Baudriller 듀오의 부활

1월에 임명된 Faivre d'Arcier의 대리인인 Hortense Archambault와 Vincent Baudriller는 7월에 취소된 후 2003년 9월에 축제의 관리를 맡았습니다.

그들은 아비뇽에서 페스티벌의 관리를 완전히 다시 정립하고 매년 달라지는 한두 명의 관련 아티스트를 중심으로 프로그램을 구성합니다. 따라서 그들은 2004년 Thomas Ostermeier, 2005년 Jan Fabre, 2006년 Josef Nadj, 2007년 Frédéric Fisbach, 2008년 Valérie Dréville과 Romeo Castellucci, 2009년 Wajdi Mouawad, 2010년 Olivier Cadiot와 Christoph Marthaler, 2011년 Boris Charmatz를 초대했습니다. 그리고 사이먼 2012년 맥버니.

관객을 성장시키고 활력을 불어넣는 데 성공했지만, 2005년판을 정점으로 한 비판을 피할 수 없었다. 어떤 페스티벌의 경우 공연 도중 많은 관객이 자리를 떠나는 경우가 있었고, 르 피가로는 여러 기사에서 2005년판을 '악재'로 평가했다. 프랑스 인테르(France Inter)는 “아비뇽 재앙”을, 라 프로방스(La Provence)는 “대중의 불만”을 말한다. Libération은 보다 신중한 용어로 비판을 받아들이고 페스티벌을 옹호합니다. "고대"와 "현대" 사이의 유명한 논쟁과 같은 성격의 이 연극은 전적으로 대본과 배우의 존재에만 전념하는 전통 연극의 지지자들(Jacques Julliard 또는 Régis Debray를 포함하여)에 반대했습니다. 작품)은 대부분 베이비붐 세대의 평론가이며, 1968년 이후 포스트드라마 연극에 익숙해진 젊은 평론가와 관객으로, 무대에서의 이미지 활용과 퍼포먼스에 더 가깝다(이들) 이러한 관점은 Georges Banu와 Bruno Tackels가 공동 작업한 작업(Le Cas Avignon 2005)에 통합되었습니다.

2003년 간헐적으로 갈등이 발생하여 700개의 Off 극단이 분열되었고 그 중 일부는 아비뇽 페스티벌의 긴장과 취소에도 불구하고 대표성을 계속하기로 결정했으며 Off는 분열되어 구조 조정도 필요했습니다. 400개 회사와 대부분의 오프 극장, 즉 약 500개 극장이 공동으로 힘을 합쳐 André Benedetto가 회장으로 있는 Avignon Festival et Compagnies(AF&C)가 되었으며, 이듬해에는 이전 Alain Léonard 협회를 완전히 대체했습니다. 2009년 오프페스티벌의 일일 공연 및 이벤트 누적 횟수는 연극, 뮤지컬, 댄스, 카페극장, 인형극, 서커스 등 980회를 넘어 2000년대 초반부터 매년 11%씩 증가했다.

2011년 Hortense Archambault와 Vicent Baudriller는 무용가이자 안무가인 Boris Charmatz를 이번 에디션의 관련 아티스트로 연결하여 현대 무용의 성장을 강조했습니다11.

2006년: 60판

Bartabas와 그의 Zingaro Equestrian Theatre가 제작한 Battuta는 페스티벌 참석률을 높였습니다. 이 공연은 98%의 참석률을 기록했습니다. 22회 공연에서 28,000명의 관중이 모여 전체 공연의 20% 이상을 차지했습니다.

“성전 상인들”

“배우는 개가 아니다! "라고 유명한 기사 제목에서 제라르 필립(Gérard Philipe)이 외쳤습니다. 아비뇽 오프(Avignon off)에 대한 모든 반성은 그것이 어떻게 되었고 무엇이 될 수 있는지에 대해 이 통렬한 건전함의 공식을 담고 있어야 합니다.

그리하여 2006년에 몽트뢰유 극장 학교의 배우, 감독, 창립자이자 이사이자 Off의 성실한 "실천가"이자 1980년 In의 게스트인 Jean Guerrin이 셰익스피어의 Henri VI와 La Noce chez les Brecht의 작품을 통해 성찰을 다시 시작합니다. 소부르주아. Les Trois Coups 협회의 Vincent Cambier와의 인터뷰에서 그는 Off 구조의 배우, 회사, 감독 및 작가의 수용 조건에 대한 "영구적인 스캔들", 노력에도 불구하고 임차인의 이익을 미끼로 왜곡 된 조건을 비난했습니다. 페스티벌 운영진은 상황을 정리하기 위해 노력하고 있습니다. 같은 장소에서 열광적인 속도로 진행되는 공연은 설치와 해체의 지독한 속도로 이어지며, 더 나쁜 경우에는 텍스트가 훼손됩니다. 공연장을 마련하는 데 드는 비용의 중요성은 기업이 배우에게 돈을 지불하는 것을 거의 허용하지 않을 정도입니다. 이러한 상황은 횡재를 보존해야 하는 대중에게 조심스럽게 숨겨집니다. 장 게랭에게 해결책은 배우와 달리 체계적으로 급여를 받는 기술자나 무대매니저와 동등한 대우를 허용하는 '배우의 구체적인 사례를 인정'하고, '배우의 조건에 따라 규제 및 통제 기관을 구성하는 것'을 통해 해결된다. 전제 관리"는 비록 가장 음란한 표시를 거부한다는 것을 의미하더라도 "이 아름다운 별들이 자신의 무게로 무너진 것처럼 축제가 제어할 수 없는 팽창으로 죽지 않도록 하는 것입니다. 혁명이라는 단어의 강조를 피하기 위해 시작을 [명령]합니다.”

2010년판

이 에디션의 두 명의 관련 아티스트는 감독 Christoph Marthaler와 작가 Olivier Cadiot입니다. 제64회 페스티벌은 2010년 7월 7일부터 27일까지 열렸다. 오프 페스티벌은 7월 8일부터 31일까지 열렸다.

Maison Jean-Vilar의 다큐멘터리 컬렉션

Jean Vilar의 작품과 1947년부터 시작된 아비뇽 페스티벌에서 예정된 3,000개의 모든 행사는 아비뇽의 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux에 위치한 Maison Jean Vilar(도서관, 비디오 라이브러리, 전시회, 데이터베이스 등). 장 빌라 협회(Jean Vilar Association)는 사회에서 연극이 차지하는 위치와 문화 정책의 과제를 분석하여 아비뇽 페스티벌 창시자의 생각을 단연 현대적인 관점에 배치하는 잡지 Cahiers Jean Vilar를 발행합니다.